lunes, 28 de febrero de 2011


Ganadores de la 83ª edición de los premios Oscar 2010

'El discurso del rey' se proclamá la gran vencedora de esta edición de los premios Oscar al conseguir los galardones a la mejor película, director (Tom Hooper), actor (Colin Firth) y guión original (David Seidler). 'La red social' suma por su parte un total de tres premios (Guión adaptado, montaje, banda sonora). Natalie Portman, por 'Cisne negro', y Christian Bale y Melissa Leo por 'The Fighter', cumplieron con las previsiones y se llevaron los premios de interpretación, al igual que 'Toy Story 3', que se proclamó como la mejor película de animación.

MEJOR PELÍCULA:
Ganadora: 'El discurso del rey'


MEJOR DIRECTOR:
Ganador: Tom Hooper por 'El discurso del rey'

MEJOR ACTOR PRINCIPAL:
Ganadora: Colin Firth por 'El discurso del rey'

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL:
Ganadora: Natalie Portman por 'Cisne negro'

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Ganador: Christian Bale por 'The Fighter'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Ganadora: Melissa Leo por 'The Fighter'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
Ganador: David Seidler por 'El discurso del rey'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
Ganador: Aaron Sorkin por 'La red social'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
Ganadora: 'Toy Story 3'

MEJOR MONTAJE:
Ganadores: Angus Wall y Kirk Baxter por 'La red social'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Ganadores: Robert Stromberg y Karen O'Hara por 'Alicia en el País de las Maravillas'

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:
Ganador: Wally Pfister por 'Origen'

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
Ganadora: Colleen Atwood por 'Alicia en el País de las Maravillas'

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA:
Ganadores: Rick Baker y Dave Elsey por 'El Hombre Lobo'

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL:
Ganadores: Trent Reznor y Atticus Ross por 'La red social''

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
Ganadora: 'We Belong Together', de 'Toy Story 3'. Música y letras de Randy Newman

MEJORES EFECTOS ESPECIALES:
Ganadores: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por 'Origen'

MEJOR MONTAJE DE SONIDO:
Ganador: Richard King por 'Origen'

MEJOR SONIDO:
Ganadores: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por 'Origen''

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:
Ganadora: 'En un mundo mejor', de Susanne Bier (Dinamarca)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
Ganadora: 'Inside Job', de Charles Ferguson y Audrey Marrs

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:
Ganadora: 'Strangers No More', de Karen Goodman y Kirk Simon

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:
Ganador: 'God of Love', de Luke Matheny

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
Ganadora: 'The Lost Thing', de Shaun Tan y Andrew Ruhemann

OSCAR HONORÍFICO:
Eli Wallach, Jean-Luc Godard y Francis Ford Coppola


Cronología de la entrega de premios

02:42. Oscar para Robert Stromberg y Karen O'Hara por el diseño de producción de 'Alicia en el País de las Maravillas'.
02:45. Oscar a la mejor fotografía para Wally Pfister por 'Origen'.
02:55. Oscar a la mejor actriz de reparto para Melissa Leo por 'The Fighter'.
03:01. 'The Lost Thing', ganadora del Oscar al mejor cortometraje de animación.
03:04. 'Toy Story 3', oscar a la mejor película de animación.
03:11. Oscar al mejor guión adaptado para Aaron Sorkin por 'La red social'.
03:14. Oscar al mejor guión original para David Seidler por 'El discurso del rey'.
03:24. 'En un mundo mejor', de Susanne Bier (Dinamarca), mejor película de habla no inglesa. 03:28. Oscar al Mejor actor de reparto para Christian Bale por 'The Fighter'.
03:40. Oscar a la mejor banda sonora para Trent Reznor y Atticus Ross por 'La red social'.
03:44. Oscar al mejor sonido para Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por 'Origen'.
03:46. Oscar al mejor montaje de sonido para Richard King por 'Origen'.
03:54. Rick Baker y Dave Elsey por 'El Hombre Lobo', oscar al mejor maquillaje.
03:55. Colleen Atwood por 'Alicia en el País de las Maravillas', oscar al mejor vestuario.
04:11. 'Strangers No More', de Karen Goodman y Kirk Simon, mejor cortometraje documental.
04:13. 'God of Love', de Luke Matheny, mejor cortometraje de ficción.
04:18. 'Inside Job', de Charles Ferguson y Audrey Marrs, oscar al mejor documental.
04:31. Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por 'Origen', ganadores del oscar a los mejores efectos especiales.
04:34. Oscar al mejor montaje para Angus Wall y Kirk Baxter por 'La red social'.
04:42. Oscar a Randy Newman por 'We Belong Together', la canción de 'Toy Story 3'.
05:00. Tom Hooper da la sorpresa: mejor director por 'El discurso del rey'.
05:12. Natalie Portman cumple los pronósticos: Oscar por 'Cisne negro'.
05:19. Colin Firth, oscar al mejor actor por 'El discurso del rey'.
05:29. 'El discurso del rey', ganadora del premio Oscar a la mejor película.


viernes, 25 de febrero de 2011

Alex de la Iglesia, 'pirateado' desde dentro de la Academia
Una copia exclusiva para miembros del organismo de su filme 'Balada triste de trompeta' ha sido colgada en la Red
El debate sobre la ley Sinde y la piratería tiene un nuevo capítulo que a buen seguro avivará aún más la polémica. La película Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia, ya está colgada en las páginas de descargas. Hasta aquí, nada raro, puesto que eso es lo que le sucede a todas las películas a los pocos días de ser estrenadas. Lo inusual es que la copia que ha sido subida a Internet no es una cualquiera, sino la exclusiva y marcada que recibieron los miembros de la Academia de Cine para su visionado dado que optaba a varios premios Goya.

La versión tiene gran calidad de imagen y sonido, inusual en esta tipo de descargas
De la Iglesia, presidente de esa organización, ha protagonizado un enfrentamiento con el Ministerio de Cultura y con gran parte del sector cinematográfico por pedir comprensión para el fenómeno de las descargas. El director cambió radicalmente su postura respecto a las descargas tras reunirse con abogados de páginas de enlaces y profesionales de Internet que están en contra de la legislación que prepara el Gobierno para combatir las webs de enlaces de contenidos protegidos por derechos de autor. Contactado por este diario, De la Iglesia declinó hacer declaraciones sobre el asunto de la copia pirata.

En efecto, en la copia que ya circula por la Red se puede leer en varios fotogramas y en mayúsculas: "Copia para los miembros de la Academia". De hecho, la versión tiene una excelente calidad, tanto en imagen como en sonido, algo absolutamente inusitado para un estreno.

Normalmente, para subir una cinta nueva a las páginas de enlaces se utiliza una versión grabada sin permiso con una cámara de vídeo en la sala de cine, y tanto la imagen como el sonido son muy deficientes. Es lo que se conoce versión screener.

Sin embargo, la versión de la última película de Alex de la Iglesia, que se puede descargar en páginas tan populares como Seriesyonkis, tiene una excelente resolución y un sonido impecable. Está en lo que se denomina calidad DVRip, similar a los lanzamientos DVD. Su peso por ejemplo es de 1,16 gigas, frente a los 600 megas que tiene una versión screener.

Al parecer, según fuentes de las páginas de enlaces, esta versión fue colgada por primera vez el 19 de febrero -la gala de los Goya fue el domingo 13-, y el enlace se podía conseguir en la página The Pirate Bay mediante un archivo torrent de p2p. Luego, fue colgada también en servicios de hosting (almacenamiento) como Fileserve y Megaupload, que permiten la descarga directa, mucho más rápida. Desde la página Seriesyonkis, con una conexión de 30 Mbps, se tarda en torno a 10 minutos.

Las especulaciones sobre quién ha podido entregar la copia para su pirateo son variadas. La productora Tornasol facilitó para su promoción cientos de copias tanto a académicos como a periodistas o gente relacionada con la industria. Cualquiera de ellos pudo colgar la película o servírsela a algún conocido que la entregara su vez las páginas de enlaces.

No obstante, en los comentarios de usuarios de las páginas de enlace que disponen de la película se abre paso la versión de que se trata de una "venganza" de algún miembro de la Academia o de algún profesional de la industria cinematográfica en respuesta al cambio de actitud de Alex de la Iglesia con relación a la piratería.

Y es que el giro copernicano de De la Iglesia sobre las descargas -legales en España hasta el momento- ha levantado ampollas. De defensor a ultranza de la ley que amadrina la ministra de Cultura pasó a admitir gran parte de los argumentos de sus antagonistas de Internet, pasando a defender que el problema no es la piratería sino el modelo de negocio del cine, de espaldas al mundo digital, y que quiere vender sus productos como hace décadas, caros y sin oferta suficiente.

El cambio de postura del director provocó una catarata de críticas desde el sector del cine (y otra no menos grande de adhesiones desde las redes sociales). Iciar Bollain, vicepresidenta de la Academia, señaló que había abierto "una crisis innecesaria y muy dañina" para el cine español, "representándose a sí mismo y no al colectivo que le votó".

Gerardo Herrero, productor de la película, llegó a decir que "Alex ha perdido la cabeza con el Twitter. Le ha venido un síndrome de Estocolmo con los internautas. Es como si el Ministerio de Sanidad negociara con los traficantes de cocaína". Ante esa hostilidad, De la Iglesia anunció su dimisión.

Publicado en EL PAÍS.com - RAMÓN MUÑOZ - Madrid - 25/02/2011
La última misión del Discovery
El transbordador espacial, 26 años al servicio de la NASA, lleva astronautas a la Estación Espacial Internacional

El Discovery ha apurado hasta los últimos segundos para partir en su última misión. Después de 30 años, la nave más veterana de la flota espacial estadounidense, despegó de Cabo Cañaveral hacia la Estación Internacional. En tierra quedaron cinco meses de retrasos, complicaciones técnicas y millones de norteamericanos que contemplaron con emoción el final de una época.

"Para los que nos estén viendo, prepárense para contemplar la elegancia y el poder del Discovery mientras despega una última vez", comentó antes de partir el comandante Lindsey, a líder de la misión. El comentarista de NASA lo describió como "un homenaje al trabajo duro y al orgullo del equipo del trasbordador espacial norteamericano".

Hace justo un año que Barack Obama abortó el ambicioso plan de la NASA para volver a la luna. El presidente estadounidense prefería invertir seis mil millones de dólares en dejar el transporte espacial en manos de compañías comerciales.

El director de lanzamiento Mike Leinbach comentó antes del despegue que sería "duro" ver al Discovery despegar por última vez. "Es una cosa muy, muy especial que nos encanta hacer. Es mucho más que nuestro medio de vida. Se mete en nuestra alma", agregó Leinbach.

Como él, 40.000 personas han sido testigos del último despegue del Discovery. Estuvieron persentes desde las autoridades locales hasta una delegación del Congreso. Los espectadores más fieles a NASA ya seguían desde el día anterior los movimientos de la plataforma del Centro Espacial Kennedy en Cabo Cañaveral. Otros se detuvieron en las carreteras cercanas. Para los que estaban más lejos, NASA abrió una ventana en su página web, donde se pudo seguir el comienzo de este último viaje en directo.

El despegue del Discovery, con seis astronautas a bordo, estaba planificado para el pasado 5 de noviembre. Entonces una fuga de hidrógeno en el sistema de avituallamiento solo unas horas antes del lanzamiento obligó a aplazarlo. Posteriormente los ingenieros fueron encontrando nuevas fisuras que obligaron a posponer sucesivamente el viaje a la Estación Espacial Internacional (ISS). Y en el momento final, uno de los ordenadores de las Fuerzas Aéreas encargados del seguimiento falló. El Discovery no quiso irse sin tensión, con tres minutos de retraso y con apenas dos segundos de margen para despegar.

La misión está liderada por el comandante Steve Lindsey, de 50 años, durará 11 días y tiene el objetivo de instalar el módulo multipropósito Leonardo en la ISS. Entre las peculiaridades del viaje está la presencia del primer robot humanoide que vuela al espacio, Robonaut 2 o R2, una máquina de 150 kilos y un metro de altura que se convertirá en un ocupante permanente de la estación como ayudante de los astronautas en las reparaciones que requieran salidas espaciales.

Tras el lanzamiento del Discovery, volará a la ISS el Endeavour en abril. Esta iba a ser la última misión de los transbordadores, pero la NASA está contemplando ahora la posibilidad de hacer una más, con el Atlantis, en junio. Pero la carrera del Discovery ha terminado. Atrás quedan 26 años en los que ha trasportado el Telescopio espacial Hubble o albergado al primer cosmonauta ruso a bordo en un transbordador. La nave se retira con un récord de 28 misiones, 352 días en órbita y 5.628 vueltas alrededor de la tierra.

La despedida de una de las naves más famosas de la industra aeroespacial estadounidense llega justo un mes después de que Obama centrara su discurso sobre el Estado de la Unión en defender el "momento Sputnik" de esta generación. Pero Obama no miraba precisamente al espacio, como lo hicieron algunos de sus predecesores. 54 años después de que el presidente Eissenhower declarara la 'crisis del Sputnik' ante la sorpresa que causó el lanzamiento del satélite ruso, Obama quiso poner los pies en la tierra a los norteamericanos y obligarles a mirar hacia las energías renovables y la innovación científica y tecnológica.

Y no a la luna. El Discovery será el primero de tres transbordadores en aterrizar por última vez. Su misión se acaba y la NASA está obligada a reinventarse. Sigue contando con un presupuesto de 19 mil millones de dólares en 2011, pero tendrá que centrarse en la innovación científica, lejos de las estrellas.

Publicado en EL PAÍS.com. CRISTINA F. PEREDA - Washington - 24/02/2011

jueves, 24 de febrero de 2011

Tejero celebra el 30 aniversario del 23 F tomando el sol en La Palma.

El cabecilla visible de la intentona golpista del 23 de febrero de 1981 se encuentra en el 30º aniversario de aquella asonada tomando el sol en Los Llanos de Aridane (La Palma)

Vive en Madrid, veranea en Málaga, pero hoy, 24 de febrero de 2011, 30 años después de salir por la puerta del Congreso de los Diputados como cabeza visible de un golpe de Estado fallido, el ex teniente coronel Antonio Tejero Molina se encuentra, a punto de cumplir los 79 años, en Los Llanos de Aridane (La Palma). En esa localidad le ha inmortalizado una cámara de Europa Press, con el cuerpo bronceado, ataviado con un bañador y expuesto al sol de las Islas Canarias.

Poco después del mediodía, hace hoy 30 años, el entonces teniente coronel alzado abandonaba la Cámara baja sin prisas y saludando a los guardias civiles que encontraba en su camino. Tejero pasó 15 de los 30 años a los que fue condenado en tres diferentes penales militares: en Ferrol, en Figueres (Girona), donde el coronel al mando le ofreció una cena-homenaje, y en la prisión de Alcalá de Henares.

Incógnitas al margen aún abiertas sobre la asonada militar, el 30º aniversario del 23-F ha servido para conocer el contenido del acta del Congreso redactada durante aquella jornada por los cuatro secretarios de la Cámara -Víctor Manuel Carrascal, Leopoldo Torres, Soledad Becerril y José Bono-. "Si hubiera un apagón de luz en la puerta donde estén ustedes, al recibir un roce en el cuerpo, hagan fuego" ordenó Tejero a los guardias civiles que junto a él tomaron el hemiciclo poco después de las seis de la tarde del día 23.

La imagen de Tejero, tocado con el tricornio, pistola en mano, y la primera frase que pronunció al entrar en el Congreso: "¡Quieto todo el mundo!", han pasado a simbolizar el 23-F incluso en la prensa internacional. Otra de las frases célebres que se le atribuyen: "Se sienten, coño", no está claro que la pronunciara él, y hay quien sostiene que fue dicha por Vicente Ramos Rueda, uno de los oficiales de la Guardia Civil que le acompañaban.

Tejero está casado con Carmen Díez (sentada a su lado en la foto), maestra jubilada, tiene seis hijos, uno de ellos teniente coronel en la Guardia Civil, y 16 nietos. Su hijo Ramón, párroco en una localidad de la Costa del Sol, dijo recientemente a la periodista Lola Galán: "Mi padre no tiene nada que decir. Y cuando quiera decir algo, ya se pondrá en contacto con ustedes, los periodistas"

miércoles, 23 de febrero de 2011

La Casa Blanca deja de considerar válida una ley de 1996 que no reconoce las uniones de parejas del mismo sexo
La Casa Blanca ha dejado de defender y considerar válida una ley de 1996 que considera que en Estados Unidos, a nivel federal, no son válidas ni reconocibles las uniones matrimoniales entre personas del mismo sexo. Esa norma, aprobada por el Congreso y ratificada por el entonces presidente Bill Clinton, hace que los matrimonios gais que son válidos en ocho Estados (Connecticut, Iowa, Massachusetts, New Hampshire, Vermont, Rhode Island, Maryland y Nueva York) y la capital federal no tengan validez alguna a nivel federal, siendo nulos para la tramitación de asuntos como visados de reunificación familiar o derechos a visita médica o sucesión.

El presidente Obama, que tradicionalmente se ha opuesto al matrimonio gay, admitió en una conferencia de prensa en diciembre que su opinión al respecto ha cambiado en los últimos meses. Su portavoz, Jay Garner, dijo este miércoles, sin embargo, que sus opiniones personales no han influido en esta decisión. Esta semana, en reunión con el fiscal general (ministro de Justicia) Eric Holder, Obama decidió que la norma federal contra las uniones gais, conocida como Ley de Defensa del Matrimonio, es inconstitucional. Por eso, a partir de ahora, el Gobierno nacional dejará de defenderla en los tribunales.

"El presidente ha concluido que hay un número de factores, incluida toda una historia documentada de casos de discriminación y distinciones basadas en la orientación sexual, que deberían someterse a un mayor grado de nivel de escrutinio", dijo este martes el fiscal general Holder en un comunicado oficial. "El presidente también ha concluido que la Sección 3 de la Ley de Defensa del Matrimonio, aplicada por la vía legal a las parejas del mismo sexo, no cumple esos niveles y que es, por lo tanto, inconstitucional".

Se trata de una decisión de crucial importancia, dado que es la primera vez en que el gobierno federal de EE UU avala la validez a nivel federal de los matrimonios homosexuales, en contra de una ley aprobada por el Congreso. Ahora, el Departamento de Justicia puede o bien tratar de obtener una revocación de la norma en el Congreso o bien llevarla a los tribunales para que éstos decidan sobre su constitucionalidad y abrir el camino para su derogación por la vía judicial.

Publicado en EL PAÍS.con por DAVID ALANDETE Washington 23/02/2011

viernes, 18 de febrero de 2011

Robocop, el nuevo mesías de la financiación 'online'

Vecinos de la agonizante ciudad de Detroit sufragan un estatua para el cinematográfico 'cyborg' en un intento de atraer al turismo

Robocop todo lo puede. El cyborg que en la película de Paul Verhoeven regresaba a salvar a esa Detroit decadente, furiosa e impotente ante el crimen rampante y el abandono, está a punto de materializarse en el Detroit real. Esta ciudad, antaño patria gloriosa de la industria del automóvil y de la música Motown, languidece económicamente desde hace décadas , pero en los últimos tres años ha tocado fondo debido a la crisis económica. Por eso resulta sorprendente que en apenas seis días sus ciudadanos hayan recaudado 50.000 dólares (37.000 euros) para financiar la creación e instalación de una estatua de Robocop. Sin duda esta urbe tiene necesidades más acuciantes pero no todas las decisiones humanas tienen una explicación racional y a veces, los símbolos adquieren una importancia superior a la de las necesidades reales.

Todo comenzó -como ocurre últimamente- vía la red social de Internet Twitter hace apenas diez días. Un internauta anónimo le escribió a David Bing, alcalde de Detroit, el siguiente mensaje: "Filadelfia tiene una estatua de Rocky y Robocop le daría una paliza. Es un GRAN embajador para Detroit" a lo que el señor alcalde contestó "No tenemos planeado construir una estatua de Robocop. Gracias por la sugerencia".

Ese mismo día John Leonard, vecino de la ciudad, creaba una página en Facebook titulada Construyamos una estatua de Robocop en Detroit. A él se unieron como organizadores otros vecinos como Brandon Swalley, que abrió una cuenta en la web Kickstarter, utilizada para financiar todo tipo de proyectos mediante donaciones online y una página titulada detroitneedsrobocop.com (Detroit necesita a Robocop). Siete días después entre fans del cyborg y vecinos de la ciudad, el proyecto conseguía 25.000 dólares. Otros 25.000 además llovían desde Omni Consumer Productos, una empresa de publicidad dedicada a transformar productos de ficción en cosas tangibles que gracias a su contribución ha multiplicado su fama (entre otras cosas esa empresa se ha inventado una bebida llamada True Blood inspirada en lo que se beben los vampiros de la serie homónima).

Aspecto de la web de recaudación de dinero para una estatua de Robocop- DETROITNEEDSROBOCOP.COM

La causa de Robocop ha sido jaleada por unos y criticada por otros, mientras que el alcalde de Detroit trata sin éxito de entender por qué esto ha funcionado y en cambio fue incapaz de conseguir financiación para salvar el estadio de la ciudad. "Mi opinión personal es que no veo qué ganamos con esto" ha dicho. Los pro Robocop le han pedido que ceda un terreno para instalar la escultura, que de momento está proyectada como una réplica de las figuritas de acción de Robocop pero a tamaño gigante. Si él no quiere, ya hay un grupo llamado Imagination Station que aspira a revitalizar estética y socialmente Detroit que ha ofrecido un espacio para colocar la escultura.

La iniciativa ha vuelto a demostrar la fuerza que tienen las redes sociales para organizar ciudadanos. Y así lo ha manifestado Jerry Paffendorf, uno de los organizadores, en The New York Times: "A veces hace falta que llegue Robocop para mostrar nuevos caminos. Mi esperanza es que esto sirva de ejemplo y ponga este tipo de financiación en el mapa, así, cuando la gente vea problemas importantes piense 'si un grupo de chalados ha conseguido 50.000 dólares para una estatua de Robocop, seguro que nosotros podemos conseguir dinero para cosas más importantes".
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Publicado en EL PAÍS.com el 18/02/2011

miércoles, 16 de febrero de 2011

Telecinco 'se carga' Operación Triunfo
Las bajas audiencias condenan la octava edición de este 'talent-show'

Telecinco ha decidido cargarse de su parrilla televisiva Operación Triunfo. El programa del próximo domingo será el último que se emita de la octava edición de este talent-show. La cadena no ha detallado las razones de esta decisión, pero todo apunta a las bajas audiencias como la causa.

Ni el regreso de la profesora Nina a la Academia, presente en la histórica primera edición, ni el fichaje como presentadora de Pilar Rubio han sido alicientes suficientes para que captar la atención de la audiencia.

El programa empezó a hacer agua en su segunda emisión. Mientras la gala inaugural fue vista por 2,7 millones de personas (17,3% de cuota de pantalla), la audiencia se desplomó la semana siguiente(13,7%) y en las posteriores siguió con su caída libre. La tercera gala se quedó en el 12,7% y la cuarta tocó suelo con un 12% (mínimo histórico). Entonces, Telecinco decidió en una última maniobra pasar Operación Triunfo del domingo al lunes, lo que apenasle hizo ganar un punto (13%). Unas cifras insuficientes para la cadena, la sentencia definitiva para el producto de Gestmusic Endemol.

Tras los datos de la edición anterior, hace un año y medio (2,5 millones de audiencia y 18,7% de cuota de pantalla), Telecinco fichó a Pilar Rubio y recuperó a Nina para amortiguar las ausencias del polémico azote de los concursantes Risto Mejide y de Jesús Vázquez. La fórmula, sin embargo, ya no daba para más.

Muy lejos queda aquella primera edición de OT que estrenó TVE en enero de 2001 y lanzó a la fama a Bisbal, Bustamante y Rosa. Aquella original y nueva forma de abordar la telerrealidad rozó una media de siete millones de espectadores. Y la gran gala final del 11 de febrero pulverizó todas las marcas, con casi 13 millones (68%) de fans. Después de tres ediciones en la cadena pública, en 2005 pasó a Telecinco, que consiguió prolongar el éxito del programa, hasta ahora.

El domingo (la cadena devuelve al programa a este día para su última final), los concursantes que todavía quedan en la Academia (Roxio, Álex, Moneiba, Niccó, Alexandra, Juan, Jefferson, Nahuel, Josh, Naxxo, Nira, Coraluna y Geno) actuarán por última vez en el escenario de OT.

martes, 15 de febrero de 2011

Los dibujos 'Sora no Oto' se inspiran en Cuenca para crear la ciudad imaginaria de Seize

La ciudad de Cuenca ha servido de modelo para el setting de la historia de esta serie de dibujos animados.


Para muchos pasarán desapercibidas y no serán más que las simples localizaciones de una serie de dibujos, sin embargo, la serie de anime 'Sora no Oto' (So Ra No Wo To - ソ・ラ・ノ・ヲ・ト) presenta unos escenarios realmente impresionantes. La tira del país nipón ha representado a la perfección los paisajes y los lugares más visitados y caracyerísticos de la ciudad de Cuenca.

Así las cosas, en muchas de sus escenas los espectadores se pueden reconocer fácilmente las casas Colgadas, una recreación del Puente de San pablo, el Castillo y el Arco de Bezudo, la fortaleza de Alarcón, los miradores de la Ronda del Júcar, el paisaje de la Ronda de Julián Romero, entre otros lugares del casco antiguo de la ciudad conquense.

La historia de la serie 'Sora no Oto' se desarrolla en la ciudad imaginaria de Seize, en un futuro en el que la Tierra, después de haber sido marcada por guerras de larga duración, se ha asentado en un ciclo tranquilo de declive. Sorami Kanata de 15 años de edad cumple su sueño de alistarse en el ejército y se une a una unidad de cinco niñas que protegen una fortaleza que se alza sobre un pequeño pueblo. Las chicas también tocan la música que resuena en los cielos de las ciudades sin habitantes y los mares sin peces.
oria.

La serie 'Sora no Oto' es un proyecto de mezcla multimedia y la primera producción en Aniplex y TV Tokio del proyecto Anime no Chikara project. La nueva serie fue estrenada este pasado 4 de enero.

Primer episodio de 'Sora no Oto'

Tras sufrir los devastadores efectos de la guerra, Kanata Sorami conoce en medio del desastre conoce a una trompetista del ejército. Siendo tan sólo una niña queda fascinada por su instrumento, así que cuando tiene unos años más decide alistarse en el ejército. Para ello viaja hasta la ciudad de Seize para unirse a la compañía que custodia la fortaleza del lugar. La joven desea convertirse en la trompetista de la compañía aunque no sabe qué hacer para lograr su objetivo.

Su llegada al lugar coincide con un festival que se repite todos los años en honor a una leyenda popular. Según la historia, un monstruo raptó a todas las jóvenes vírgenes del pueblo y las llevo hasta su fotaleza. Las jóvenes unieron sus fuerzas para derrotarlo logrando cortarle la cabeza. Entonces la cabeza empezó a escupir un fuego que llegó a amenazar al pueblo. Las chicas decidieron sacrificarse abrazando la cabeza. Los ciudadanos del pueblo comenzaron a arrojarles agua para calmar las llamas. Un año después el fuego cesó. Así nació el festival, en memoria del sacrificio de las jovenes.

Kanata se ve de repente inmersa en la celebración del festival cuando sin saberlo se cruza con una de sus superiores, Rio Kazumiya. Kanata pierde un cascabel de Rio y decide ir a buscarlo. La joven cae a un gran lago y tiene que ser rescatada.






'The Amazing Spider-Man', el título del nuevo Spider-Man

Columbia Pictures acaba de hacer oficial que el título del reinicio del hombre araña será 'The Amazing Spider-Man'. Al mismo tiempo, el estudio ha publicado una imagen de Andrew Garfield como Spider-Man donde por primera vez podemos ver a Garfield con la famosa máscara y el traje al completo. Y otra novedad, la web oficial del film: TheAmazingSpiderMan-movie.com.

La película, que actualmente está en plena producción, llegará a las salas el 3 de julio de 2012. Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, Martin Sheen y Sally Field son sus principales intérpretes mientras que Marc Webb es su director, y James Vanderbilt y Alvin Sargent los responsables de un guión basado en los cómics de Stan Lee y Steve Ditko.


Publicado en El Septimo Arte.net - 15/02/2011

lunes, 14 de febrero de 2011

Agustí Villaronga
Agustí Villaronga logró el Goya a la mejor dirección.

'Pa Negre' sorprende en unos Goya marcados por la ley Sinde

'Pa Negre' (Pan Negro), de Agustí Villaronga, logra 9 premios Goya.
Es la primera película rodada en catalán que vence en la gala.
Javier Bardem logra su quinto Goya | Así vivimos la gala.

25 años no se cumplen todos los días. Un escenario perfecto: el Teatro Real de Madrid. Un presentador genial: Buenafuente. Y como protagonistas, las estrellas de nuestro celuloide. Los premios Goya celebraron su 'ceremonia de plata' y dieron una noche especial al cine español, que encumbró a Pa Negre (Pan Negro) como la mejor película de 2010 al lograr nueve premios. Hubo esta vez poco suspense, pues a medida que avanzaba la noche la cinta de Agustí Villaronga se iba consolidando como la vencedora. Y no faltaron los 'invitados incómodos'. Primero, la lluvia. Después, el espontáneo Jimmy Jump. De forma constante, cientos de personas que protestaron durante la alfombra roja y durante toda la gala en Internet contra la ley Sinde.

Buenafuente, un ángel
Andreu Buenafuente, presentador de la Gala de los Goya, con un uniforme angelical.

Si otras galas pasadas de los Goya se han recordado, por ejemplo, por el "No a la guerra" o por la ausencia o no de Pedro Almodóvar, la de este 2011 será la de la ley Sinde. Con una audiencia de 4,3 millones de espectadores (un 25,4 % de share), se convirtió en la segunda gala más vista de la historia de los Goya.

Hay que destacar, por primera vez en este tipo de ceremonias, que el discurso del presidente de la Academía ha supuesto el momento álgido de la noche. Álex de la Iglesia no se cortó y habló de la ley Sinde, aunque sin mencionarla expresamente. "Dicen que he provocado una crisis. Puede parecer que llegamos a esta gala separados. Pero es por la lucha de cada uno por sus convicciones. Pero cada uno lucha por lo mismo, que es el cine", afirmó. Y dejó es su despedida una frase para recordar y, de paso, para reflexionar: "Internet es la salvación de nuestro cine".

Javier Bardem
Javier Bardem agradece el goya a mejor actor protagonista por su papel en 'Biutiful'.

Antes de la gala, la web de la Academia de Cine quedó bloqueada por el grupo Anonymous y decenas de personas se concentraron ante el Teatro Real para protestar contra la ley antipiratería. "Contra la ley Sinde, el pueblo no se rinde", era uno de sus cánticos. La pena es que se protestara con el lanzamiento de huevos a los invitados de la gala. Jorge Drexler, ganador del Goya a la mejor canción, recordó el incidente en su discurso: "Voy a seguir viviendo de esto por muchos huevos que me tiren".
Los Goya hablan catalán

La gala de este 2011 de los Goya deja un hito histórico: es la primera vez que una película rodada integramente en una lengua cooficial (en catalán) logra alzarse como vencedora. Nueve Goyas para Pa Negre (Pan Negro). Una gran cosecha para este filme que reflexiona sobre los duros años de la postguerra civil en Cataluña y que sirve para consolidar, aún más, a un director de la talla de Agustí Villaronga. Mejor película, mejor director y mejor guión adaptado (firmado por Villaronga) para una cinta que, a priori, iba a cumplir un papel secundario.

Álex de la Iglesia
Álex de la Iglesia, durante su intervención en la Gala de los Goya.

Pero no sólo se ha conformado con eso. Su protagonista Nora Navas ha sido considerada como la mejor actriz del año y se ha apostado por los niños del filme Marina Comas y Francesc Colomer, dándoles los premios de interpretación en la categoría de revelación. Laia Marull también se llevó la estatuilla como mejor actriz de reparto. Los Goyas a la mejor dirección artística y a la mejor fotografía completaron el palmarés de la película.

El otro gran premio de la noche fue para Javier Bardem. Es la quinta vez que el actor sube a recoger un Goya. Esta vez por su papel en Biutiful. El galardón le sirve para quitarse la espina por no llevarse el Bafta británico, que también se entregaba esta noche. "Muchas gracias por este reconocimiento. Lo recibo como un abrazo de cariño y apoyo a mi profesión. Y se lo dedico a mi mujer y a mi hijo por despertarme cada día el corazón y la sonrisa". Vale, sí, un momento rosa. Pero ha sido la gran dedicatoria de la noche.

Karra Elejalde, por También la lluvia, completa el cuadro de actores y actrices premiados. Se lo llevó en la categoría de mejor actor de reparto.

Foto de familia
El presentador de la gala, Andreu Buenafuente, posa junto a los premiados en la gala de los Goya.

Más premios

Pa Negre (Pan Negro) dejó poco para los demás. Pero dejó. Buried (Enterrado) se llevó tres Goyas: guión original, montaje y sonido, que dejaron buen sabor de boca. Mientras, También la lluvia (mejor actor de reparto, banda sonora y producción) y Balada triste de trompeta (mejor maquillaje y efectos especiales) sonaron más a perdedoras. ¿Castigo de la Academia a De la Iglesia y Bollaín?

La gala dejó, por último, el reconocimiento a un grande de nuestro cine: Mario Camus. El Goya de Honor 2011 hizo un discurso de defensa a nuestro cine "por encima de lo que viene de fuera". Destacar también el Goya al mejor documental para Bicicleta, cuchara, manzana, la película sobre el alzheimer con Pasquall Maragall como protagonista.
Buena presentación, mala organización

Ni sí ni no, sino todo lo contrario. Buenafuente ha gustado en la presentación, pero no tanto como el año pasado. Ha tenido la misma chispa, sí, pero el listón estaba alto y quizá las expectativas han jugado en su contra. Genial sus gags sobre la ley antipiratería ("Espero que Sinde que le 'emule' la gala, quiero decir que le mole..."). Con todo, hay presentador para los Goya para mucho tiempo.

Se ha ido varias veces la luz, por ejemplo, en algunas zonas del Teatro Real y la gala quedó lastrada por su duración: más de tres horas con presentaciones tediosas. Y hubo un fallo importante de seguridad que supone el Goya a la vergüenza de la noche. Para Jimmy Jump, este espontáneo que se dedica a ser protagonista en actos de este tipo. Salió antes de darse el premio a Bardem. Momento para olvidar. Hasta estas líneas dedicadas a él sobran. Sirvan de denuncia. Las cierro con lo dicho por Buenafuente sobre el incidente: "Me avergüenzo del tipo este imbécil que acaba de salir. Como lo coja...".
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Publicado en 20 minutos.es -14/02/2011

sábado, 12 de febrero de 2011

Otro faraón para la historia
Mubarak, héroe de guerra en 1973, deja el poder sin oír el mensaje del pueblo

Dieciocho días ha tardado Hosni Mubarak en entender el mensaje de la plaza de Tahrir. La ligera sordera que le afectaba desde hace algunos años no explica el empecinamiento del faraón. Pero después de casi 30 años al frente de Egipto, este militar que logró honores de héroe en la guerra contra Israel de octubre de 1973 se había acostumbrado a dar por hecho el apoyo de los egipcios y había perdido el pulso de la calle. El destino ha querido además que su retirada a Sharm el Sheij, a orillas del mar Rojo, haya coincidido con el 11 de febrero, el día que Irán celebra el triunfo de la revolución islámica. El detalle añade una humillación más al forzado adiós del que ha sido uno de los baluartes de la resistencia occidental al régimen de los ayatolás.

El hombre que durante tres décadas fue la cara de Egipto nació en 1928 en Kufr el Musailaha, una aldea del delta del Nilo en la que su padre era un modesto funcionario del Ministerio de Justicia. Como todos los presidentes desde el golpe que acabó con la monarquía en 1952, Mubarak llegó a la política a través del Ejército. Se formó como piloto militar en la antigua Unión Soviética. Su desempeño en la guerra del Yom Kippur le valió el nombramiento de jefe de la Fuerza Aérea.

No se le conocía hasta entonces ninguna ambición política. Tal vez por ello, Anuar el Sadat le nombró su vicepresidente en 1975. A Sadat le gustaba más estar en el candelero internacional que lidiar con la rutina de las tareas de gobierno, así que poco a poco Mubarak fue ocupándose de presidir los Consejos de Ministros, controlar el aparato de seguridad y de misiones diplomáticas que le dieron experiencia en el extranjero. Es poco conocida su participación en las negociaciones de Camp David que sellaron la paz con Israel.

El asesinato de Sadat en 1981, a raíz de aquellos acuerdos, colocó a Mubarak al frente del país árabe más poblado y el que hasta entonces había sido un faro para el resto. Con un instinto político que pocos podían imaginar, optó por alinearse con EE UU manteniendo y defendiendo la paz con Israel, lo que le permitió sacar a Egipto del aislamiento en que le había sumido la rúbrica del acuerdo. Esa línea no fue apreciada por los islamistas, con quienes tuvo una dura batalla que se tradujo en seis atentados contra su persona.

La mezcla de firmeza interior y flexibilidad exterior (para acomodar las exigencias de su aliado norteamericano) contribuyeron a una etapa de estabilidad política y desarrollo económico. Aunque su acceso a la presidencia no llegó por las urnas, Mubarak revalidó su cargo en sucesivos plebiscitos. Los egipcios más viejos aseguran que inicialmente prometió que no gobernaría más de dos mandatos. Si lo hizo, se le olvidó. Tras los referendos de 1987, 1993 y 1999, hizo un amago de abrir a la competencia la elección presidencial de 2005.

Concurrieron una decena de candidatos, pero el resultado se conocía de antemano. A pesar de ser un consumado deportista (la última vez que le entrevistó esta corresponsal, en 2008, aún nadaba a diario), había apadrinado una reforma constitucional que cerraba el paso a cualquier otro aspirante a la presidencia que no fuera él o, eventualmente, su hijo Gamal. Mubarak siempre negó que fuera su intención pasarle el testigo.

"¿No va a preguntarme por la sucesión?", sorprendió en una entrevista anterior. Sus asesores habían sugerido que no se hiciera. "No somos una monarquía. Esto es la República de Egipto y no podemos establecer la sucesión a nuestro gusto", aseguró quitando hierro al asunto.

Era un encantador de serpientes. Aunque carecía del carisma de sus predecesores, su estilo llano y directo desarmaba a sus interlocutores. Les hacía sentirse cómodos tratándoles de igual a igual y parecía disfrutar alargando las entrevistas más allá del tiempo establecido, mientras sus asesores se ponían nerviosos y la siguiente cita esperaba paciente en la antecámara.

La mayoría de los cerca de 50 millones de egipcios que hoy tienen menos de 30 años no han conocido otro presidente. Y lo que es más grave, a sus 82 años (solo el 0,4% de los egipcios tiene esa edad) aún pensaba presentarse a las presidenciales del próximo septiembre. O alternativamente pasar la vara de mando a su segundo hijo, Gamal, apoyado por una corte de hombres de negocios cercanos al poder. Demasiado incluso para los pacientes egipcios, que durante las dos últimas décadas han visto cómo sus ingresos per cápita se estancaban en 2.155 dólares, lo que descontada la inflación significa que su nivel de vida bajaba, mientras las élites se enriquecían sin límite.

EL PAIS.com - Publicado por ÁNGELES ESPINOSA - 12/02/2011
Quo vadis, Silvio

Hasta que las manifestaciones por la caída de su régimen acorralaran a Hosni Mubarak, el único líder político en peligro era Silvio Berlusconi. Aunque compartan predilección por el pelo teñido y liftings no oficiales, Mubarak está en aprietos, Silvio con más votantes. En Egipto, criticar el aspecto de su líder era tabú. En Berlusconi, la estética no ha sido una ideología. Es su máximo legado.

Históricamente, Roma ha utilizado el talento y la expresión artística de sus colonias o vecinos y les ha dado ese plus de elegancia y estilo que a partir de los ochenta del siglo pasado se denomina made in Italy. En la antigüedad y antes de la II Guerra Mundial, Italia cogía el cuero cartaginés, lo teñía y curaba de una forma distinta, volviéndolo italiano y mundialmente reconocible. Si Armani y Valentino consiguieron unificar ese poderío a favor de la industria de la moda, igual que Agnelli y la Fiat con los coches, Berlusconi lo ha hecho con el gusto de finales del siglo XX hasta nuestros días, periodo que coincide con su poder absoluto.

¿Cómo es ese estilo? Vulgar para unos, atractivo e inclasificable para muchísimos. Sin duda fascinante, porque aun criticado, consigue reforzarse en sus contradictorios valores: machista, nuevo rico, más excesivo que Versace. Funciona a la perfección para esconder los alcances de sus acciones y propulsar a Silvio como ídolo señalado pero jamás penalizado de una era.

Berlusconi ostenta sus teñidos capilares desde los años noventa y el mérito de abrir camino con los injertos recién cambiado el siglo. Su apuesta por la vanguardia cosmética masculina es una extensión de su arrojo como hombre de empresa. Si bien polémico, su aspecto final se ha establecido como la única opción para el maduro moderno y termina por congraciarle con una parte de su electorado, de su misma edad o, ineludiblemente, con los mismos problemas de idealización por la juventud eterna.

Con esa base sólida, Berlusconi apuesta siempre a más. El elenco de mujeres en torno a los escándalos Berlusconi es invariable. Jóvenes, divertidas, con algún estudio profesional que en realidad solo sirve para camuflar las ancianas y nunca vencidas estructuras machistas en las cuales la mujer no vale por sí misma sino por lo que un varón puede hacer por ella. Por encima de sus estudios y ambiciones, su belleza física y la exaltación de la misma resultan sus únicas y mejores armas. En una oscura película de Max Ophüls, Atrapada, Barbara Bel Geddes (la célebre matriarca de la serie Dallas) interpreta a una agraciada señorita de sincera pobreza que enamora a un excéntrico millonario que la encierra en una impresionante mansión impidiéndole cualquier otra ambición personal o profesional.

Las damiselas Berlusconi no quedan tan atrapadas como la ficción, pero acceden a través de su amistad a castillos modernos como la televisión, específicamente su apartado berlusconiano: la llamada telerrealidad. La otra opción, escaños en un Parlamento para exhibir su particular criterio en el maquillaje y el vestir, que mezcla a la perfección sedas de un harén en Constantinopla con maletines de cuero para el Capitolio estadounidense. Es la forma de vestir de la más interesante de las velinas, la ex higienista dental, Nicole Minetti, hoy consejera regional del partido de Berlusconi. Minetti no quita protagonismo a una de sus armas de estilo Berlusconi: el pelo. Lo toca y lo mueve ante las cámaras aprobando leyes. A falta de una corona, el peinado ofrece majestuosidad a las chicas de clase media criadas en la Italia de la exageración.

El triunfo del estilo Berlusconi es demostrar que la corrupción cuando se expone, maravilla. Fascina la capacidad de saltarse todos los controles y esquivar la justicia hasta el final. El que fracasa, el que es finalmente atrapado y juzgado, viene a significar el prototipo actual del perdedor. Berlusconi es el triunfador, sus harenes particulares en sus casas de Cerdeña o Roma, cada día dejan de ser oprobiosos para difundir una complicidad escapista con el hombre común. Las revelaciones sobre este harén, las cenas copiosas de sustancias y sexo, según algunos o de "conversaciones cultas y educadas", de acuerdo con sus defensoras, terminan por suscitar un cosquilleo de querer verlas por dentro. Observar estas nuevas diosas del sexo, labios intervenidos imitando los morros de Monica Bellucci, melenas atiborradas de productos químicos para lucir mas "naturales". Todas paseándose delante de hombres que no han tenido ni la suerte ni el dinero de Berlusconi para frenar el paso del tiempo. En ese cuadro decadente y actual, resalta otro ingrediente del glamour berlusconiano: la importancia del calzado. El sexy actual, al menos en las velinas, no está tanto en el traje sino que se mueve serpentino en el triángulo pelo, busto, pie. Más busto, más poder. Y el zapato de la velina, perturba por su tacón, su sádico diseño. La comodidad queda para los que no están en la fiesta, el electorado que aplaude.

Hollywood, ese gran demiurgo de las ideologías modernas, adivinó todo esto. En Quo vadis, (Mervyn LeRoy, 1951), filme bíblico en lascivo tecnicolor, Deborah Kerr interpreta una esclava en la Roma de Nerón enamorada del cristianismo, equivalente a ser feminista cincuentona, virgen de cirugías estéticas en la Roma de Berlusconi. La esclava gusta mucho al emperador y a su entorno. Logran escabullirla en una de esas fiestas de Nerón, por la que toda Roma mata por ser invitado. Llega al evento y la visten y maquillan otras ya adiestradas. Asustada pero a la última moda del mundo antiguo, la esclava se adentra en los salones del palacio imperial.

Y lo que allí sucede, recuerda lo que Berlusconi debe ofrecer a sus velinas sean o no sobrinas de Mubarak. Un despliegue de comidas copiosas en sabores y colores; bailarines multirraciales de poca ropa. Hombres con mini y maxitogas arremolinándose en torno a las esclavas e invitadas con sandalias de aprovechables diseños. Se muerden piernas de mujeres, se desgarran patas de animales. El final de Kerr en Quo vadis es salir a la arena del Coliseo a ser devorada por unos leones hambrientos. El de las mujeres de estilo Berlusconi lo podemos ver en cualquiera de sus televisiones o hemiciclos: consigan lo que consigan como seres humanos, estarán siempre sometidas a la esclavitud de la belleza y una feminidad servil. Y él, Silvio emperador, vitoreado, hinchado de machismo e impunidad.
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EL PAIS.com - Publicado por BORIS IZAGUIRRE - 06/02/2011


El congresista republicano por Nueva York Christopher Lee

Se ofrece congresista rubio de ojos azules
Dimite el republicano Lee tras aparecer semidesnudo en una web de contactos

Otro político estadounidense en el ruinoso negocio de engañar a su mujer. En este caso fue solo intento, no hubo consumación. Pero el caso del congresista republicano por Nueva York Christopher Lee tiene una nota añadida de morbo.

En una ingenuidad casi conmovedora de puro ridícula, el político de 46 años, que se identificaba a sí mismo como un divorciado de 39 y con un hijo pequeño, respondió a un anuncio de una mujer que buscaba una relación a través de la página de contactos Craigslist. Envió un autorretrato ante un espejo sin camisa y marcando músculo. Una mujer que se describía como residente en Maryland, de 34 años, y funcionaria del Gobierno, colgó un anuncio el mes pasado en la sección "Mujeres buscando Hombres" de Craigslist. En uno de los muchos correos electrónicos que la mujer recibió, el congresista se definía como "un tipo divertido, en forma y con clase". "Prometo no defraudar", decía Lee en otro.

La receptora de los correos cortó el contacto con el político cuando intuyó que podía estar mintiendo, que ni estaba divorciado ni era quien decía ser ya que, por supuesto, introdujo sus datos en Google y descubrió quién era. Quizá fruto del engaño llegó la necesidad de denunciar el caso y la mujer en cuestión -que ha pedido seguir siendo anónima- envió toda la correspondencia y la famosa foto a la página de rumores y cotilleos Gawker, que publicó lo sucedido. Tres horas después de que Lee apareciera desnudo de cintura para arriba en Internet, el congresista dimitió.
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EL PAIS.com - Publicado por YOLANDA MONGE - 11/02/2011

viernes, 11 de febrero de 2011

'X-Men: Primera generación': Primer tráiler

¡Por fin los jóvenes mutantes de 'X-Men: Primera generación' enseñan sus garras! Primer tráiler de esta superproducción de la 20th Century Fox que da a conocer los orígenes de la popular Patrulla X. Con fecha de estreno a nivel mundial el próximo 3 de Junio, Matthew Vaughn ('Kick-Ass') dirige a un reparto en el que destacan James McAvoy como el Profesor Xavier o Michael Fassbender como Magneto, pero que también incluye los nombres de Rose Byrne, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Kevin Bacon, Jason Flemyng, Oliver Platt o January Jones en diferentes papeles.






X-Men : First Class - Trailer / Bande-Annonce [VO|HD]

Xavier Horcajo: Individuo repugnante.

Xavier Horcajo, sobre la transexual Antonelli: "Prefiero a alguien con síndrome de Down"

* El presentador de Intereconomía, Xavier Horcajo, realizó en sus programa 'Otro gallo cantaría' unas homófobas declaraciones sobre Carla Antonelli.
* "¿Quieren ver cómo es Carla, Carlos, Carlitos, Carlines o lo que sea Antonelli?".
* El tertuliano Ramón Pi criticó la Ley de Identidad de Género.

La decisión de Tomás Gómez de incluir a la transexual Carla Antonelli en las listas del PSM parece no haber sentado demasiado bien al presentador del programa de Intereconomía Otro gallo cantaría, Xavier Horcajo, que se dirigió a ella con expresiones despectivas y claramente homófobas como, "esta es la chica, chico, chique... que va a defender en las listas de Tomás Gómez el Madrid plural y cosmopolita, como dice él".

No dudó Horcajo, alentado por las risas de los tertulianos del programa, en valorar la inclusión de Antonelli, "a mí me parecería más lógico que presentase a un parado, que incorporase a alguien con ideas sobre el empleo. Me gustaría más que incorporase a alguien con síndrome de Down o alguien enfermo de Sida".

Tampoco dudó en mofarse sobre cómo habría que referirse a la nueva diputada socialista, "¿quieren ver cómo es Carla, Carlos, Carlitos, Carlines o lo que sea Antonelli?".
No fue el único

A los injustificados ataques de Horcajo se sumó el periodista Ramón Pi que no dudó en criticar la Ley de Identidad de Género indicando que, "la ley por la cual yo puedo ir al Registro Civil y decir me siento Yolanda, está basada en una trola. Analicen el ADN y sale un señor, ¿eh?".

Carla Antonelli
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Publicado en 20MINUTOS.ES. 10.02.201

martes, 8 de febrero de 2011


EL VATICANO ADORABA A ADOLF HITLER

El matrimonio de amor entre la iglesia católica y el nazismo es incuestionable: abundan los ejemplos y no son insignificantes. La complicidad no se estableció con silencios de aprobación. Los hechos le demuestran a cualquiera que investigue el tema en la historia que no fue un matrimonio de conveniencia, impuesto por una necesidad de supervivencia de la iglesia, sino una pasión común y compartida hacia los mismos enemigos irreductibles, los judíos y los comunistas, igualados, la mayor parte del tiempo, en el revoltijo conceptual del judeobolchevismo.

Desde los inicios del nacinalsocialismo hasta la protección de los criminales de guerra del Tercer Reich después de la caída del régimen, a quienes ayudaron a huir a otros países, aparte del silencio de la iglesia sobre estos asuntos, desde entonces, y aún hoy –incluso la imposibilidad de consultar los archivos sobre este tema en el Vaticano-, el feudo de San Pedro, heredero de Cristo, fue también el de Adolf Hitler y sus secuaces: nazis, fascistas franceses, colaboracionistas, vichyistas, milicianos y otros criminales de guerra.

Los hechos: la Iglesia católica aprobó el rearme de Alemania, yendo en contra del Tratado de Versalles, desde luego, pero también en contra de las enseñanzas de Jesús, en especial, las que celebran la paz, la bondad, y el amor al prójimo; la Iglesia firmó un acuerdo con Adolf Hitler desde su asunción como canciller en 1933; la Iglesia católica calló sobre el boicot a los comerciantes judíos, no protestó ante la proclamación de las leyes raciales de Núremberg en 1935, guardó silencio en 1938 cuando ocurrió la Noche de los Cristales; la Iglesia católica entregó su archivo genealógico a los nazis que supieron desde ese momento quienes eran cristianos, y por lo tanto no judíos; la Iglesia católica reivindicó, en cambio, “el secreto pastoral” para no dar a conocer los nombres de judíos convertidos a la religión de Cristo o casados con cristianos; la Iglesia católica, sostuvo, defendió y apoyó al régimen pro nazi de los ustachis de Ante Pavelic en Croacia¸ la Iglesia católica absolvió al régimen colaboracionista de Vichy en 1940; la Iglesia católica, aunque estaba al corriente de la política de exterminio iniciada en 1942, no la condenó, ni en privado ni en público, como tampoco dio órdenes a los curas u obispos de censurar ante los fieles al régimen criminal.

Las fuerzas aliadas liberaron Europa, llegaron a Berchtesgaden y descubrieron Auschwitz. ¿Qué hizo el Vaticano? Siguió apoyando al régimen derrotado: la Iglesia católica, a través del cardenal Bertram, mandó decir una misa de réquiem en memoria de Adolf Hitler; la Iglesia católica guardó silencio y no hizo ninguna declaración condenatoria cuando se descubrieron las pilas de cadáveres, las cámaras de gas y los campos de exterminio; la Iglesia católica, más bien, organizó para los nazis sin Führer lo que nunca hizo por ningún judío o víctima del nacinalsocialismo: coordinó la oficina de ubicación de los criminales de guerra fuera de Europa; la Iglesia católica utilizó al Vaticano, expidió papeles sellados con visas y creó una red de monasterios europeos como lugares de escondite para protección de los dignatarios del Reich derrotado; la Iglesia católica incluyo en su jerarquía a personas que habían ocupado cargos importantes en el régimen hitleriano; la iglesia católica nunca se arrepentirá de nada, puesto que no reconoce oficialmente nada de esto.

De darse algún día el arrepentimiento, habrá que esperar, sin duda, unos cuatro siglos, el tiempo que se necesitó para que un papa reconociera el error de la Iglesia sobre el caso Galileo…, ya que el dogma de la infalibilidad del Papa, proclamado en el primer Concilio Vaticano en 1869-1870 –Pastor Aeternus-, prohíbe el cuestionamiento de la Iglesia, puesto que el soberano pontífice, cuando se expresa o toma una decisión, no lo hace como hombre capaz de equivocarse, sino como representante de Dios en la Tierra, siempre inspirado por el Espíritu Santo, la famosa gracia de asistencia. ¿Debemos de llegar a la conclusión, por lo tanto, de que el Espíritu Santo era profundamente nazi?

Mientras permanecía en silencio sobre la cuestión nazi durante y después de la guerra, la Iglesia no dejaba de tomar decisiones contra los comunistas. Con respecto al marxismo, el Vaticano dio muestras de un compromiso, de una militancia y de una fuerza que bien nos hubiera gustado verle utilizar para combatir y desacreditar el Reich nazi. Fiel a la tradición de la Iglesia que, por la gracia de Pío IX y de Pío X, condenó los derechos del hombre como contrarios a la enseñanza católica, Pío XII, el famoso Papa, amigo del nacionalsocialismo, excomulgó en masa a los comunistas del mundo entero en 1949. Alegó la colusión de los judíos y el bolchevismo como una de las razones de su decisión.

A modo de información: ningún nacionalsocialista de las bases, ningún nazi de alto mando o miembro del estado mayor del Reich fue excomulgado y ningún grupo fue excluido de la Iglesia por haber enseñado o practicado el racismo, el antisemitismo o por haber hecho funcionar las cámaras de gas. Adolf Hitler no fue excomulgado, y su libro, Mi lucha, nunca formó parte del famoso Índice de libros prohibidos, (Index Librorum Pohibitorum). Recordemos que después de 1924, fecha en la que Hitler publicara su libro, el Índice agregó a su lista negra a autores como Pierre Larousse, culpable del Grand Dictionnaire Universel (!!!!!), a Henri Bergson, André Gide, Simone de Beauvoir y Jean Paul Satre. Pero Adolf Hitler nunca figuró en esa lista.
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Michel Onfray
“Tratado de ateologia”


El Tratado de ateología de Michel Onfray es como el canto del gallo, la alarma del despertador, la luz del sol entrando por la ventana e incidiendo directamente sobre la cara: una llamada de atención para que aquellos que están dormidos abran los ojos a un nuevo día y se alcen para descubrir todo lo que la vida tiene para ofrecerles.

Este libro llegó a mis manos sin ser esperado para nada, me lo leí sin saber qué me iba a deparar y resultó una grata sorpresa. Aunque no soy un experto, lo catalogaría como filosofía con minúsculas. La causa: es un libro que cualquiera podría escribir, salvo por algunas palabrejas especializadas de filosofía, en su mayoría innecesarias para la comprensión de la idea. Y por tanto, es un libro que cualquiera puede leer.

Onfray nos grita, más que nos habla, sobre la situación actual de las religiones y su influencia en las sociedades modernas. De una forma muy llana y clara, destruye el corpus de las religiones monoteístas, acercándonos a una forma laica y atea de ver el mundo, sin necesidad de dioses o estructuras de poder que nos digan cómo debemos actuar. La única pega que se me ocurre es que precisamente está escrito desde un punto de vista de Francia, país con una larga tradición de laicismo de estado, lo cuaĺ tergiversa en cierta manera sus conclusiones para aplicarlas en otros lugares.

Muy recomendable para aquellos que necesiten un manifiesto de ateología. El estilo directo utilizado por el autor les permitirá sentirse identificados en muchas de las afirmaciones, además de hacerse preguntas que quizás no se habían planteado. A evitar para quien no quiera ver tambalearse los pilares de sus creencias.

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Publicado en kozmicbooks.wordpress.com, el 30/11/2009 por mrgsmiley
La propuesta de Mariano Rajoy para crear empleo: "Lo he escrito aquí y no entiendo mi letra"

* El líder del Partido Popular, Mariano Rajoy, tuvo serias dificultades el martes para explicar las propuestas de su partido en materia de empleo.
* Una espectadora le preguntó al 'popular' sobre las medidas que tomaría su partido para crear empleo para los jóvenes y ayudar a los emprendedores.
* "Lo he escrito aquí y no entiendo mi letra", fue la respuesta de Rajoy.

El líder del Partido Popular, Mariano Rajoy, tuvo serias dificultades el martes por la noche para explicar las propuestas de su partido en materia de empleo. Rajoy acudió al programa de televisión 'La vuelta al Mundo' de Veo7 para ser entrevistado por Pedro J. Ramírez, director de El Mundo.
Twitter

Una espectadora le preguntó al 'popular' sobre las medidas que tomaría su partido para crear empleo para los jóvenes y ayudar a los emprendedores. La respuesta del dirigente del PP dejó a todos asombrados.

Tras unos segundos de balbuceos, que Pedro J. trató de cubrir ("Vamos a ver si es capaz de responder en un minuto"), Rajoy decidió recurrir a sus apuntes, un folio medio doblado que tenía sobre la mesa.

Pero se encontró con una inesperada dificultad: no entendía su propia caligrafía. "Me ha pasado una cosa verdaderamente notable, que lo he escrito aquí y no entiendo mi letra", aseguraba el líder de Partido Popular, mientras el director del diario intentaba como podía sacarle del bache. Como no podía ser de otra forma, el vídeo con esta intervención ya ha sido colgado en Youtube y en dos días ha recibido ya más de 20.000 visitas.


James Dean, un mito de 80 años que burla la vejez

* Este martes, 8 de febrero, el actor habría cumplido 80 años.
* A los 24 murió inesperadamente en un accidente de coche.
* Poco antes había seducido a Hollywood con películas como 'Al este del Edén', ganándose un hueco en el edén del celuloide.

Leyenda del cine, símbolo sexual e icono de una generación inconformista, el rebelde James Dean ganó con su muerte un sitio en el edén del celuloide donde su recuerdo burla la vejez en el 80 aniversario de su nacimiento.

Tres películas, cuatro años de carrera y un final dramático le bastaron al prometedor Jimmy, como le conocía todo el mundo, para pasar de ser un chico de granja a un mito sin fecha de caducidad. Nunca nadie consiguió tanto en tan poco.

La industria de Hollywood, que sabe ser generosa con sus muertos, quedó encandilada con ese actor de impronta imborrable tras el debut de Al este del Edén (1955), primer filme en el que Dean aparecía como protagonista después de trabajar de extra en seis producciones anteriores.
Un chico de anuncio

Cinta dirigida por Elia Kazan que supo ver el potencial de un intérprete que luchaba por sobrevivir en una profesión en la que el actor se estrenó haciendo anuncios de refresco y en la que, según las malas lenguas, llegó realizar favores sexuales para abrirse camino.

Talento no le faltaba a Dean, que nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, una zona rural de Indiana, estado natal también de Michael Jackson, donde llegó a ser premiado en su adolescencia por su desempeño deportivo y artístico.

Apenas 6 años antes de su trágico final al volante de su Porsche en una carretera californiana, Dean terminaba sus estudios de bachillerato y se mudaba a Los Ángeles para cursar primero Derecho y luego Arte Dramático hasta 1952, año en el que puso rumbo a Broadway pensando en que allí encontraría la gloria.

Tras dos años deambulando por los teatros logró meter la cabeza en un par de obras, See The Jaguar y The Immoralist.

Una oportunidad que supo aprovechar y le valió el premio Daniel Blum al actor revelación del año 1954, al tiempo que captó la atención de Kazan.

De la noche a la mañana, James Dean sedujo a un Hollywood sediento de artistas carismáticos para alimentar su poderoso star system.

Su nombre y su imagen de chico malo comenzó a llenar páginas de revistas como emblema de un espíritu marcado por el nacimiento del rock&roll y la teoría de que había que vivir deprisa y morir joven, algo que Dean terminó por seguir al pie de la letra.

Al rodaje de Al este del Edén le siguieron casi de inmediato Rebelde sin causa y Gigante, filme que concluyó su grabación un día antes de que aquel joven actor de 24 años falleciera inesperadamente.

Por motivos contractuales con Warner Brothers, Dean tenía prohibido participar en competiciones deportivas, especialmente carreras de coches, mientras estaba trabajando en un papel, por lo que tuvo que esperar al final de su última película para subirse a su bólido y dirigirse hacia un evento automovilístico.

Aquel viaje llegaría a su final antes de tiempo, como casi todo en la vida de Dean, cuando su vehículo colisionó frontalmente con otro en una intersección de las carreteras 46 y 41 en el interior de California, un lugar fatídico que ahora es un lugar de peregrinación para sus fans.
Una nominación póstuma

El destino quiso que el actor no pudiera saborear su éxito ya que solo vivió para ver el estreno de Al este del Edén, producción por la que obtendría una nominación póstuma a mejor actor en 1956, candidatura que repetiría en 1957 por Gigante.

Entre sus amores destacaron Pier Angeli y Ursula Andress, aunque se le atribuyeron muchos, incluso se ha llegado a especular con que fuera homosexual en varios de los libros que se han escrito sobre él desde su adiós, tan fulminante como la forja de su leyenda.

El próximo fin de semana en Fairmount, localidad en la que se crió próxima a Marion, sus incondicionales seguidores volverán un año más a recordar su figura con motivo de su 80 cumpleaños a través de un ciclo de cine con las proyecciones que dejó Dean para el recuerdo, por su puesto, sin arrugas y sin canas.
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Publicado en 20 minutos.es, el 08/02/2011