Obispo peruano enfurecido con los gays pide que se los llame “maricones”

El influyente obispo peruano Luis Bambarén generó una polémica al decir que se hable de “maricones” y no de “gays”, en medio de un debate sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo, expresión sobre la cual debió retractarse horas más tarde.

Consultado el lunes en la noche a la salida de una reunión religiosa sobre el tema del matrimonio homosexual, Bambarén dijo: “¿Por qué hablan tanto de gay, gay, gay? Hablemos en castellano, en criollo. Maricones, así se dice, ¿sí o no?”.

Sus palabras generaron la reacción del Movimiento Homosexual de Lima (MHOL) que a través de su director ejecutivo, Christian Olivera, señaló que “la pretensión de Bambarén de llamar maricones a los gays es totalmente inaceptable y constituye una incitación al odio”.

“En un país donde deberíamos reconocernos iguales, Bambarén propicia la violencia al nombrarnos con un término que representa lo asqueroso y lo perverso. Despreciar a una comunidad no es un ejemplo de lo que se supone son los valores cristianos”, dijo Olivera este martes a la prensa local.

El MHOL exigió a Bambarén una disculpa, que el prelado dio este martes.

“Pido disculpas a todos los que se sienten ofendidos. Es una palabra ofensiva y (los homosexuales) merecen respeto”, dijo el obispo.

La discusión sobre el matrimonio homosexual está abierta tras una propuesta en su favor por parte de Carlos Bruce, candidato a vicepresidente del ex presidente Alejandro Toledo, líder en las encuestas hacia la elección presidencial del 10 de abril próximo.

Bruce dijo que entendía que Bambarén se opusiera. “Lo que está mal es que en lugar de dar argumentos racionales se caiga en el insulto. Yo podría decir mucho de algunos miembros de la Iglesia que la han dejado mal parada, pero no voy a caer al mismo nivel”, dijo.

La Iglesia peruana se ha opuesto al matrimonio homosexual y, el domingo pasado, el cardenal Luis Cipriani -máxima autoridad religiosa en el Perú- dijo que “el hombre y la mujer están hecho anatómica y sicológicamente de una manera en que maravillosamente se complementan, porque el matrimonio tiene como finalidad la procreación y la educación de los hijos”.
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Publicado en agmagazine.info, el /25/01/2011

Elton John y su bebé, censurados

Un supermercado tapa con un tablón la foto en la que aparece el cantante, su marido y su hijo recién nacido, en la portada de la revista 'US Weekly'

La portada de la foto familiar en la que aparecen Elton John, su marido David Furnish y su hijo recién nacido (Zachary) ha sido censurada en un supermercado de Mountain Home, en Arkansas (Estados Unidos). Una mujer descubrió lo sucedido y colgó la foto que había sacado con su móvil en su Twitter. Lo que el establecimiento, que pertenece a la cadena de supermercados Harps, denominó como un "escudo familiar para proteger a los jóvenes compradores" tapa la foto de portada de esta semana de la revista US Weekly. Y eso que el lema de Harps es "Cuando la diferencia marca la calidad".

A partir del tweet escrito por Huddleston la noticia se ha difundido por todo el mundo y ha estallado el escándalo. Tanto que la sede central de la cadena comercial ha emitido un comunicado en el que define lo sucedido como "un accidente" y explica que "el tablón ha sido removido. Normalmente se pone a disposición de las tiendas para esconder imágenes que provoquen las quejas de los clientes por ser escándalosas o eróticas. No era nuestra intención ofender a nadie".

Como suelen hacer todas las celebridades, Elton John y David Furnish presentaron a su hijo recién nacido en la portada de una revista, en este caso la escogida ha sido la británica US Weekly. El niño, llamado Zachary Jackson Levon Furnish-John nació el pasado 25 de diciembre de una madre de alquiler, así que no tiene ni un mes.

Parece ser que ni Elton ni David saben quién es el padre, puesto que ambos aportaron su material genético y además han confirmado que ambos están sumidos en la vorágine de los cambios de pañales y de darle los biberones, ya que quieren vivir su paternidad al completo.

Por cierto los padrinos de Zachary Jackson Levon Furnish-John, o mejor dicho madrinas, serán una pareja de lesbianas que son amigas de Elton y David desde hace años. En concreto se trata de Ingrid Sischy, editora de moda para The New Yorker y editora jefe en la revista Interview, y su pareja, Sandy Brant.
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Publicado en EL PAÍS.com 28/01/2011

Jane Badler: "El mono rojo de Diana era 'kitsch', pero 'sexy"

En los ochenta las niñas que no querían ser princesas jugaban a ser Diana, la mala de V. Ajustado mono rojo, taconazos, cardado, debilidad por las ratas y la aniquilación del prójimo. "Lo fantástico de actuar es no ser tú misma, en la vida real soy muy agradable, pero me encantan los papeles de malvada... te sientes muy poderosa". Jane Badler tiene de mala hasta el nombre, pero es una señora encantadora. Divertida con su estatus de icono kitsch, atiende con una sonrisa a la prensa madrileña -está toda, desde las televisiones generalistas hasta las webs de ciencia ficción-. "Me han contado que cuando emitieron V en España sólo había dos canales, por eso todos la veíais... ¡De haberlo sabido, habría venido antes!"

Hace más de un cuarto de siglo que interpretó a la lagarta más sexy de la tele. Ahora retoma su papel en el remake de la serie, cuya segunda temporada se estrena el 31 de enero en TNT. Con 57 años envidiablemente llevados, hace de la madre de Anna, la actual reina alienígena (Morena Baccarin). En la serie se supone que ha muerto, pero su hija la tiene encerrada una mazmorra.

¿Dónde se ha escondido todo este tiempo en la vida real? En Australia. Fue a rodar una serie, se enamoró de un hombre de negocios y abandonó Los Ángeles para criar a sus dos hijos. ¿Se arrepiente? La mala malísima sonríe con sus ojos azul grisáceos y suelta un enamorado "No". "Pero fue difícil", admite, "tuve que empezar de cero, hacer obritas de teatro a las que no iba nadie". También desarrolló una carrera musical. Tiene dos discos de "jazz irónico", el último trata sobre una diva de culebrones venida a menos. "Está inspirado en mi vida, pero es un personaje que he creado".

"En Australia nadie me aprecia y la industria no tiene mucho glamour, así que es maravilloso volver a ser tratada como una estrella", explica ante un puñado de periodistas treintañeros rendidos al mito. De la serie original recuerda con cariño su mono rojo -"era kitsch, pero taaan sexy"- y la famosa escena en la que se comía una rata. "Tardamos dos días en rodarla, casi sin efectos especiales, y pensé 'Uf, ¿por qué hacemos esto?', pero se convirtió en el momento que todo el mundo recuerda". En la nueva serie no le hinca el diente a ningún roedor. "Pero hago cosas divertidas con mis colmillos", dice abriendo mucho la boca. "Ahora no hay casi que interpretar, simplemente te hacen fotos a la mandíbula y luego lo añaden todo por ordenador".

Cuando Jane Badler se enteró de que iban a hacer el remake de V se sintió "un poco molesta". "Sabía que tenía que formar parte de ello", dice. Ni corta ni perezosa llamó al productor y le dijo, desde Australia, que estaba en Los Ángeles. "Volé para verle, pero luego cambiaron de productor, así que tuve que volver a mentir", explica traviesa. "¡Y encima me hicieron pasar un casting! Yo estaba muy nerviosa y mi marido me repetía: 'Deja ir a Diana, suéltala ya". No pudo, y al final se salió con la suya.

"El personaje ha madurado", explica Badler, "es más sabia y paciente, pero sigue siendo ambiciosa e implacable". El remake también retoma brevemente a Mark Singer, el intrépido Mike Donovan. "Coincidimos en el bar del rodaje y nos tomamos una copa", cuenta la actriz, "sigue estando bueno". Ella aún recibe cientos de proposiciones indecentes de sus fans. Antes de visitar Madrid, un español "muy apuesto" quiso invitarla a su finca de sementales. "Era tentador, pero a mí marido no le habría gustado", dice. La actriz tiene una cuenta en Twitter y dos páginas de Facebook (donde acaba de colgar las fotos de la noche que pasó en un tablao madrileño). "Mis fans están sobretodo en Internet", dice. "Cuando salió V nada de eso existía, les agradezco mucho la atención, en parte he vuelto gracias a su insistencia".

"¿Podría lanzar un mensaje como Diana para los que fuimos niños en los ochenta?", le pide uno de los periodistas treintañeros. Jane Badler borra la sonrisa y arquea una ceja. Le entra la risa floja, pero se recompone, aprieta los labios y se convierte en la Angela Channing intergaláctica que recordamos. "Aún os podría devorar a todos", susurra. La sala se estremece y se quita 25 años de encima. Diana ha vuelto.
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Publicado en EL PAÍS.com por PATRICIA GOSÁLVEZ - 29/01/2011

Henry Cavill: La nueva cara de SUPERMAN

Y no hablo de un rumor ni de una revelación divina: Warner Bros. y Legendary Pictures anuncian de forma oficial que el actor británico Henry Cavill será el encargado de dar vida a Clark Kent en el nuevo 'Superman' que Christopher Nolan ha preparado para que Zack Snyder dirija.

"En el panteón de los superhéroes, Superman es el personaje más reconocido y venerado de todos los tiempos, y me siento honrado de ser parte de su regreso a la gran pantalla. También me sumo a Warner Bros., a Legendary y a los productores en decir lo emocionados que estamos por el casting de Henry. Es la elección perfecta para ponerse la capa y el escudo de S", dice Zack Snyder al respecto.

El actor, de 27 años, es particularmente conocida por dar vida al personaje de Charles Brandon en la exitosa producción televisiva de 'Los Tudor', mientras que su bagaje como actor en cine incluye títulos como 'Si la cosa funciona', 'Stardust' o 'Tristán e Isolda', siempre en papeles eminentemente secundarios. No obstante este mismo año estrenará dos títulos como principal protagonista: el thriller de suspense rodado en España 'The Cold Light of Day', con Bruce Willis y Sigourney Weaver de secundarios, y sobre todo 'The Immortals', superproducción fantástica en la línea de 'Furia de titanes' que cuenta con el visionario Tarsem Singh como director que llegará en Noviembre.

La película tiene previsto su estreno en Diciembre de 2012 con Zack Snyder como director y Christopher Nolan como productor, quién además ha colaborado en el guión junto a su hermano Jonathan y el guionista David S. Goyer.

Mencionar como detalle curioso que Cavill es británico, como también lo son Christian Bale, el intérprete del 'Batman' de Nolan, como Andrew Garfield, el nuevo 'Spider-Man'. ¿Casualidad?

Fuego cruzado entre Kings of Leon y 'Glee'

El creador de la serie llama "estúpidos egocéntricos" a los componentes de la banda por negarse a que sus canciones se interpreten en el programa.

Los chicos del coro del Instituto Mc Kinley han cautivado a crítica, público e incluso a la familia Obama. Pero también se han creado enemigos. Algunas bandas se han negado a que sus canciones aparezcan en la serie de Fox y el último encontronazo va camino de convertirse en un culebrón no apto para todos los públicos.

Por segunda vez en pocos meses, la banda estadounidense Kings of Leon ha prohibido que sus temas formen parte de la banda sonora de Glee. En una entrevista en la revista The Hollywood Reporter , Caleb Followill aseguró que jamás prestarían sus canciones a la comedia triunfadora de los Globos de Oro . La negativa no sería una novedad sino fuera porque ha provocado la ira de Ryan Murphy, creador de la serie, que ha llamado a los integrantes de la banda "estúpidos egocéntricos" por impedir con su negativa que "un niño siete años decida entrar en coro o aprender a tocar un instrumento musical después de ver alguien cercano a él cantar una canción de Kings of Leon".

El propio Followill quiso rebajar la tensión al admitir que el tema "se le ha ido un poco de las manos" y que nunca quisieron ofender a nadie, pero pocas horas después Nathan Followill, batería de la banda Nashville, echó más leña al fuego al escribir en su twitter "Querido Ryan Murphy, déjalo ir. Ve a un terapeuta, hazte una manicura, cómprate un sostén nuevo".

La negativa de Kings of Leon se une a las de Slash, ex guitarrista de Guns n Roses, que declaró que "Glee era peor que Grease y eso que Grease ya era mala de por sí" Bryan Adams y la ya emendada de Coldplay. La banda de Chris Martin se negó durante meses, pero cedió finalmente, casi coincidiendo con la noticia de que Gwyneth Paltrow , mujer del líder de la banda británica, aparecería como estrella invitada en un capítulo que se emitió el pasado otoño.

Kings of Leon

Éxito de ventas

Otros artistas han optado por el camino contrario, han declarado su amor a los gorgoritos de los chicos de Glee para que canten sus canciones como Elton John o Paul McCartney o han hecho campaña entre sus fans para aparecer en la serie, como Kathy Perry. Britney Spears tuvo un capítulo entero para ella sola , Lady Gaga lo tendrá próximamente y Olivia Newton John intervino en un capítulo de la primera temporada como actriz invitada.

Y es que el tirón musical de Glee parece imparable y ha puesto de nuevo de moda a viejos éxitos de algunas bandas legendarias. Al estilo de Operación Triunfo la serie edita discos con la banda sonora de sus capítulos, con especial navideño incluído, y consiguió en octubre de 2010 que cuatro temas aparecieran en la lista Billboard , marca que tenían los Beatles. El próximo reto lo afrontan dentro de una semana, cuando Glee se sumerja en el Thriller de Michael Jackson en un capítulo que se emitirá tras la Superbowl , uno de los acontecimientos televisivos (y publicitarios) del año en EE UU.

Publicado en EL PAÍS.com por MIRIAM LAGOA - Madrid - 27/01/2011

Marvel mata a uno de sus personajes
Los 4 Fantásticos ya son 3: La muerte de La Antorcha Humana.

La Antorcha Humana se apaga para siempre. Marvel ha decidido matar a uno de sus personajes más emblemáticos con lo que los míticos 4 Fantásticos pasan ahora a ser tan solo tres.

Desde que en diciembre Marvel anunciara que uno de Los 4 Fantásticos pasaría a mejor vida los fans de la saga Finalmente Mr. Fantástico, La Cosa y La Mujer Invisible se salvan de la quema (nunca mejor dicho) y el que cae en el número 587 de la serie de comics que se puso a la venta este miércoles en Estados Unidos es Antorcha Humana.

Como el resto de Los 4 Fantásticos, Johnny Storm -así se llama el hombre de fuego- nació de la imaginación de Stan Lee y Jack Kirby en noviembre de 1961. Fue entonces cuando se publicó el primer número de Fantastic Four, el primer grupo de superhéroes de Marvel. Un personaje que en el cine ha sido interpretado en la gran pantalla en dos ocasiones por Chris Evans, curiosamente el hombre que encarnará al Capitán América en la gran pantalla.

LOS SUPERHÉROES TAMBIÉN MUEREN

Aunque es más que posible que la Antorcha Humana todavía no haya escrito su última página en el universo del comic. Otros superhéroes ya murieron -Superman lo hizo en 1992 y el Capitán América hace pocos años (en 2007) de satando la Civil War entre los personajes de Marvel- y tarde o temprano regresaron a la vida. Otros ilustres muertos en el mundo del comic fueron personajes como Robin, el compañero de Batman, Flash, Linterna Verde o Jean Grey, la telépata de los X-Men.

Mientras tanto seguiremos atentos a lo que el futuro les depara a los ya 3 Fantásticos. Y es que, según el comunicado oficial de Marvel, la muerte de Johnny Storm es solo "el primer gran movimiento hacia la excitante evolución de los legendarios 4 Fantásticos". Una estrategia que comenzó con su actual colección -bautizada con el revelador título de Three- para relanzar una franquicia de capa caída.

"La historia no acaba aquí. El número 588, que saldrá en febrero, mostrará a los miembros de Los 4 Fantásticos que sobreviven cómo descubrir sus nuevos papeles en el universo Marvel", afirma la editorial

Fotograma del capítulo de 'Fringe' en el que aparece Christopher Lloyd.

La serie de ciencia ficción 'Fringe' sorprende a los fans con su última campaña viral

Hace ya un par de años que JJ Abrams comisarió un número especial de la revista Wired. En la misma, aparte de coordinar contenidos y demás Abrams escribió (o eso es lo que se sospecha) un artículo titulado Musical Mystery Tour: Messages Embedded in Your Favorite Album. En el mismo se hablaba de los jeroglíficos ocultos en los discos de algunos grupos musicales (siendo el ejemplo más trillado el de "Paul está muerto" de los Beatles). Pues bien, Abrams (o su vasallo) mencionaba en la pieza a un grupo, "mítico" según él, llamado Violet Sedan Chair, cuyo disco Seven suns, contenía algunos temas capaces de producir "alucinaciones" a aquellos/as que lo escucharan en determinadas condiciones acústicas. El asunto no fue a más, una referencia curiosa en un artículo sin excesiva trascendencia. Sin embargo, cuando en el último capítulo de la serie Fringe (emitida en España por Canal + y AXN, diales 1 y 22 de Digital + respectivamente) apareció como invitado el actor Christopher Lloyd (recordado por su papel de científico chiflado en la trilogía de Regreso al futuro) interpretando al teclista de la supuesta banda muchos empezaron a temerse lo peor. Poco después una fan de la serie encontraba el vinilo de Violet Sedan Chair en una tienda de discos de segunda mano en Seattle, los foros empezaban a hablar de casos similares en San Francisco y Los Ángeles y varios temas de la presunta banda aparecían -rizando el rizo- en Youtube.

Ahora ya empieza a quedar meridianamente claro que Abrams (creador de bombazos como Perdidos) había metido otro gol por la escuadra al crear un concepto que jamás se había visto en el mundo de la televisión: el marketing retroactivo.

Dos años ha tardado el fan en encajar las piezas del rompecabezas: cuando Walter Bishop (el maravilloso mad doctor que protagoniza Fringe, interpretado por el soberbio John Noble) se pasó el último episodio de la serie hablando de las bondades de la banda y el supuesto teclista aparece por ahí interpretado por un icono del cine de fiesta y palomitas es que algo huele raro: ni la formación existe, ni ha existido, ni -aunque nunca se sabe- existirá. Todo ha sido una invención, un juego de manos, un brillantísimo truco de magia.

De momento nadie ha abierto la boca para reconocer nada. Pero la campaña viral puede considerarse desde ya (y hablando en términos anglosajones) el pay off más dilatado de la historia de la tele y lo que si se sabe es que los vinilos, ilustrados al más puro estilo vintage para darle lustro al asunto, se han convertido ya en una codiciada pieza de coleccionismo (a precios astronómicos, obviamente).

Mientras tanto Fringe, una deliciosa serie que no para de crecer en ambición y resultados, lucha consigo misma para sobrevivir a una temporada en la que los espectadores no le han sido todo lo fieles que se le suponía. El último -y temido- movimiento de la cadena estadounidense Fox, casa madre del proyecto de Abrams, ha sido trasladarla a la noche de los viernes, considerado por los expertos el cementerio de series por excelencia donde van a morir los que están a punto de ser borrados del mapa (la parrilla en este caso). Sin embargo, y para sorpresa de muchos, la serie ha resucitado y en su primer viernes ha engañado a la parca y se ha hecho con casi cinco millones de espectadores. Al final va a resultar que el marketing -por delirante, estrambótico y retorcido que sea- funciona.

TONI GARCÍA - EL PAÍS.com - 25/01/2011

No me hice gay... ¡Nací gay!

El éxito de un blog con dos semanas de vida que homenajea a los niños que crecieron sabiendo que eran 'diferentes'

"Pensé, 'sería estupendo hacer un libro con fotos de niños gais, donde las imágenes muestren que nacieron ya así al igual que los heterosexuales nacen heterosexuales", explica por correo electrónico el propio Paul, que reside en Los Ángeles y es reticente a decir a las claras su edad ("puedes decir que tengo perpetuamente 33 años... más un tercio").

"Hacer un libro es complicado, así que decidí empezar con un blog y que la cosa fuera rodando. Así podría verlo cualquier persona del mundo, especialmente los menores gais. La idea me rondaba, pero lo que me empujó a hacerlo de una vez por todas fue la tristeza y la rabia que sentí ante los recientes suicidios de jóvenes gais en Estados Unidos y el éxito de proyectos como It Gets Better -'la cosa va mejorando', una web en la que adultos gais intentan animar a menores que estén sufriendo por su sexualidad contándoles su propia experiencia-. Me pareció que el blog podría ayudarles a sentirse menos solos y a ver que esos sentimientos y experiencias que están viviendo llevan décadas existiendo. Así que empecé rogando a mis amigos gais de Facebook para que me mandaran su propia foto y su historia y de pronto la cosa explotó. ¡Como un tsunami!".

Paul lanzó el blog, borngaybornthisway ('nací gay, nací así'), el domingo 9 de enero, hace dos semanas. A los tres días sumaba 60.000 páginas vistas. A los siete, más de 240.000. De momento, Paul ha subido 180 historias de personas que han colaborado mandando su foto y su relato. Le han llegado muchas más. Pero el éxito le ha desbordado.

Las fotos muestran a niños sonrientes disfrazados con vestidos y naranjas en los pechos o posando, con las rodillas cruzadas, camisetas de color rosa y un Pequeño Pony en el regazo, o con gestos de diva. También hay fotos de niñas a las que le gusta empuñar martillos, jugar con coches o al rugby. Entre los textos, breves y tiernos, hay relatos felices y también alguno triste, aunque siempre con un mensaje final positivo.

Hay relatos felices como el de Matt, de 42 años y originario de Virginia (EE UU), que envía una foto de cuando tenía seis años y posaba soñador y delicado: "Recuerdo esta etapa de mi vida como súper libre y feliz, con mucho potencial y creatividad. Me sentía querido y a salvo. Me daba cuenta de que era diferente de los demás niños pero lo vivía como un don, algo especial que me hacía ser tan... yo!". O casos como el de John, de 50 años y originario de Georgia (EEUU), que envía una foto de sus 5 años y el siguiente texto-revulsivo: "Así era yo antes de las mofas, del adoctrinamiento, antes de que me obligaran a hacer deporte, antes de la vergüenza (...). Desde que tengo memoria soy diferente. Ojalá pudiera encontrar algo de humor en esta imagen para embellecer mi relato".

"Nuestra sexualidad está predeterminada"

Aunque menos numerosos, también hay relatos de mujeres. Como Morgan, de 50 años, que envía una foto de cuando tenía ocho y le gustaba ponerse el uniforme de boyscout de su hermano. "Me encantaba, estaba lleno de bolsillos, con cinturón y corbata (...). Yo quería ir con él y escalar montañas. Pero me metieron en las girlscouts, con mi falda, haciendo cosas de chicas y vendiendo galletas. No duré mucho... Respecto al uniforme de mi hermano, me tuve que conformar con desfilar con él por casa. Cuando veo esta foto me acuerdo de lo natural que era para mí ser un chicazo. Me parece clarísimo que nuestra sexualidad está predeterminada y no es en absoluto una elección".

También escribe Samantha, de 23 años, y residente en la "Iowa rural", que envía una foto de cuando tenía dos años en la que sale empuñando un destornillador: "Siempre fui un chicazo. Pedí una caja de herramientas a los nueve años. En esta foto estoy ayudando a mis tíos y mi padre a montar mi propio balancín".

La inmensa mayoría de los relatos son de estadounidenses aunque también hay algún que otro foráneo. Como Javier, un andaluz que envía una foto de un veraneo y el siguiente texto: "Este soy yo con ocho años. Cada verano iba de camping con mi familia. Me encantaba y me gustaba especialmente estar en el vestuario de los hombres. Me tiraba horas viendo a los hombres de 40 secando sus cuerpos peludos".

El éxito ha cogido tan de sorpresa a Paul que todavía no le ha dado tiempo a escoger la foto que ilustre su propio relato, ocupado como anda administrando el blog. "Lo mejor es que todo el que lo ve, lo pilla", concluye el creador de este tierno homenaje a esos niños que crecieron sabiendo que eran diferentes.

CARMEN PÉREZ-LANZAC - Publicado en EL PAÍS.com - 24/01/2011

'Akira' será el primer Blu-ray con sonido Hipersónico

La industria del cine nunca dejará de sorprendernos. Esta vez se centra en lo respectivo al futuro del sonido del formato blu-ray, ya que el inminente Blu-ray de la película 'Akira', que llegará en Marzo a España, albergará en su interior una interesante sorpresa, una pista de sonido Hipersónico.

Esta novedad, inédita hasta la fecha, es posible gracias a la capacidad sonora del formato Blu-ray que posibilita algo que podríamos describir como sentir el sonido en nuestro cuerpo.

El compositor de la banda sonora de la película (la cual incluirá este nuevo formato de sonido) Shoji Yamashiro ha explicado ampliamente en su web qué es lo que se necesita para poder apreciar el sonido Hipersónico, ya que hace falta un equipo capaz de reproducir frecuencias sonoras de al menos 100 KHz y no todo el mundo podrá disfrutar de esta novedad. Tal y como encontrareís tras el salto ha explicado esta noticia la compañía Selecta Visión en el anuncio de Akira en alta definición:

¿Qué es el sonido Hipersónico?

El sonido Hipersónico produce un aumento de la estimulación cerebral, causada por la exposición a frecuencias sonoras ultrasónicas de hasta 100 KHz que son absorbidas por el cuerpo a través de la piel y los tejidos, activando la red neuronal que procesa la belleza, el placer y la emoción.

El sistema Blu-Ray y su capacidad masiva de almacenamiento de datos permite la inclusión de audio en una frecuencia de muestreo de 192KHz con una resolución de 24 bits, lo cual permite capturar digitalmente estos ultrasonidos.

Este Blu-ray de Akira incluye la BSO con sonido Hipersónico compuesta por Shoji Yamashiro. Shoji Yamashiro, compositor de la BSO de Akira y descubridor del sonido Hipersónico publicó su estudio en el "Journal of Neurophsiology" de la "American Physiolodical Society" y fue aceptado por la comunidad científica de todo el mundo.

ALEX DE LA IGLESIA
"Después de la gala, dimito como presidente"
Alex de la Iglesia deja la Academia por su desacuerdo con la 'Ley Sinde'

Tengo que reconocer que estos dos años al frente de la Academia han sido de los mejores de mi vida. He aprendido mucho, he conocido gente estupenda, pero desde un ángulo distinto al del director. Comencé reconociendo que me bajaba películas, sobre todo porno, y sentó fatal a los distribuidores, a los exhibidores y toda la profesión en general. Incluso me llamó mi madre. Esas declaraciones adolescentes me llevaron a reunirme con ellos y entender su punto de vista. Lo mismo me ha pasado con el problema que nos ocupa, la posición de los creadores en la Red. Empecé haciéndolo fatal, sin conocer el tema a fondo y dejándome llevar por mis prejuicios, que son muchos y variados.

Conducido de nuevo por el método ensayo-error, decidí reunirme con los que quisieran hacerlo para explicarme su punto de vista. Y de pronto descubrí que había muchos puntos en común. Nadie estaba a favor del todo gratis, estaban de acuerdo en reconocer los derechos (y obligaciones) del autor frente a su obra, y a todos les parecía correcto buscar una manera ágil y eficaz de hacerlo. Yo, por mi parte, reconocí que el modelo de mercado necesitaba ser ampliado y corregido, que la oferta legal no era suficiente, y que compartir archivos con libertad era algo inamovible y deseado por todos. Conocí a David Bravo, a Julio Alonso, a Josep Jover, a Francisco George del Partido Pirata, a David Maeztu, hablé con Enrique Dans, y muchísimos más, por Twitter.

Teniendo posturas absolutamente divergentes, el diálogo era fluido y sobre todo, constante. Soy un tipo con el genio fácil y dado a la respuesta rápida y poco meditada. Esta gente me dio una lección. Es cómodo hablar con los que te siguen la corriente: te reafirmas en tus ideas, te sientes parte de un grupo, protegido, frente al resto de locos que se equivocan. Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante. Puede resultar incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio, como yo. Pero cuando aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran. En este país cambiar de opinión es el mayor de los pecados. Creo que tenemos instalado el chip de la intransigencia desde hace tiempo. Hablé de ello en mi última película. La única manera de arrancárnoslo es mirar a la cara a la gente y decir lo que piensas con el convencimiento de que puede no ser cierto, que puedes estar diciendo o haciendo una tontería. No voy a dejar de discutir, pero francamente, prefiero hacerlo como director que como presidente. Lo coherente es dejarlo. Acabaré lo que he empezado, eso sí, no quiero decepcionar a los compañeros de profesión, y prometo no empañar la ceremonia con este asunto. Quiero que sea la fiesta que todos esperamos. El debate continuará, pero en un lugar adecuado. Después de la gala, dimito como presidente. Seguiré siendo miembro de la Academia, discutiendo y metiendo la pata como siempre, pero como director de cine, que es lo mío.

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Publicado en EL PAÍS.con el 25/01/2011

Javier Bardem logra una nominación al Óscar de mejor actor por "Biutiful"

El español Javier Bardem fue nominado hoy al Óscar de mejor actor por su papel en la película "Biutiful", su tercera candidatura a estos premios después de "Antes que anochezca" (2000) y "No es país para viejos" (2007), según anuncio la Academia de Hollywood.

Bardem tendrá como rivales por la estatuilla a Colin Firth, que parte como favorito por su rey Jorge VI de Inglaterra en "El discurso del rey", Jesse Eisenberg que encarnó al creador de Facebook en "La red social", James Franco que dio vida a un temerario montañero en "127 horas" y Jeff Bridges por su pistolero tuerto en "Valor de ley".

La última vez que Bardem disputó un Óscar fue en 2008 en la categoría de mejor actor de reparto por su trabajo de asesino en serie en la cinta de los hermanos Coen "No es país para viejos", por la que acabó llevándose el galardón.

El español se estrenó en estos premios gracias a su versión del poeta cubano Reinaldo Arenas en "Antes que anochezca", producción por la que en 2001 logró una nominación como protagonista.

De los candidatos a la estatuilla este año, únicamente Bardem y Bridges saben ya lo que es ganar un Óscar.

Bridges, para quien es su sexta nominación, triunfó en 2010 como actor principal de "Corazón rebelde". Si consiguiera el Óscar este año lo haría por el mismo papel que le dio su único premio de la Academia a John Wayne, en 1970, por la primera versión de "Valor de ley".

Para Firth supone su segunda tentativa, además de forma consecutiva, después de la que consiguió el año pasado por "Un hombre soltero".

Tanto Eisenberg como Franco, los más jóvenes de entre los nominados, debutan como contendientes a un Óscar.

La nominación de Bardem es la segunda para "Biutiful", filme existencialista ambientado en los suburbios de Barcelona y dirigida por Alejandro González Iñárritu, que ha logrado una candidatura a mejor película en extranjera en representación de México.

La breve ceremonia de nominaciones tuvo lugar en la sede de la Academia, en Beverly Hills, y contó como presentadores con Tom Sherak, presidente de la organización, y la actriz Mo'Nique, ganadora de un Óscar en 2010 por su papel en "Precious".

La gala de entrega de la 83 edición de los Óscar se celebrará el próximo 27 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.

CANDIDATURAS PARA LOS OSCAR 2011

PELÍCULA

La red social
El discurso del rey
Origen
Cisne negro
The Fighter
127 horas
Los chicos están bien
Winters Bone
Toy Story 3
Valor de ley

DIRECTOR

Darren Aronofsky por Cisne negro
Joel Coen y Ethan Coen por Valor de ley
David Fincher por La red social
Tom Hooper por El discurso del rey
David O. Russell por The Fighter

ACTOR PRINCIPAL

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por Valor de ley
Jesse Eisenberg por La red social
Colin Firth por El discurso del rey
James Franco por 127 horas

ACTRIZ PRINCIPAL

Annette Bening por Los chicos están bien
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winters Bone
Natalie Portman por Cisne negro
Michelle Williams por Blue Valentine

ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por The Fighter
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por Los chicos están bien
Geoffrey Rush por El discurso del rey
John Hawkes por Winters Bone

ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham-Carter por El discurso del rey
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por Valor de ley
Jacki Weaver por Animal Kingdom

GUIÓN ORIGINAL

Another Year
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey

GUIÓN ADAPTADO

127 horas
La red social
Toy Story 3
Valor de ley
Winters Bone

PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Toy Story 3
El ilusionista
Cómo entrenar a tu dragón

MONTAJE

Andrew Weisblum por Cisne negro
Pamela Martin por The Fighter
Tariq Anwar por El discurso del rey
Jon Harris por 127 horas
Angus Wall y Kirk Baxter La red social

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alicia en el País de las Maravillas. Robert Stromberg y Karen OHara
Harry Potter y las reliquias de la muerte. Stuart Craig y Stephenie McMillan
Origen. Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat
El discurso del rey. Eve Stewart y Judy Farr
Valor de ley. Jess Gonchor y Nancy Haigh

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Matthew Libatique por Cisne negro
Wally Pfister por Origen
Danny Cohen por El discurso del rey
Jeff Cronenweth por La red social
Roger Deakins por Valor de ley

DISEÑO DE VESTUARIO

Colleen Atwood por Alicia en el País de las Maravillas
Antonella Cannarozzi por Yo soy el amor
Jenny Beavan por El discurso del rey
Tandy Powell por La tempestad
Mary Zophres por Valor de ley

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Adrien Morot por El mundo según Barney
Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng por Camino a la libertad
Rick Baker y Dave Elsey por El Hombre Lobo

BANDA SONORA ORIGINAL

John Powell por Cómo entrenar a tu dragón
Hans Zimmer por Origen
Alexandre Desplat por El discurso del rey
A.R. Rahman por 127 horas
Trent Reznor y Atticus Ross por La red social

CANCIÓN ORIGINAL

Coming Home, de Country Strong. Música y letras de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
I See the Light, de Enredados. Música de Alan Menken, letras de Glenn Slater
If I Rise, de 127 horas . Música de A.R. Rahma, letras de Dido y Rollo Armstrong
We Belong Together, de Toy Story 3. Música y letras de Randy Newman

EFECTOS ESPECIALES

Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el País de las Maravillas
Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi Harry Potter y las reliquias de la muerte
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por Más allá de la vida
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Origen
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick por Iron Man 2

SONIDO

Richard King por Origen
Tom Myers y Michael Silvers por Toy Story 3
Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague por Tron Legacy
Skip Lievsay y Craig Berkey por Valor de ley
Mark P. Stoeckinger por Imparable

MONTAJE DE SONIDO

Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por Origen
Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por El discurso del rey
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin por Salt
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten por La red social
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland por Valor de ley

PELÍCULA EXTRANJERA

Fuera de la ley, de Rachid Bouchareb (Argelia)
Incendies, de Denis Villeneuve (Canadá)
In a Better World, de Susanne Bier (Dinamarca)
Canino, de Yorgos Lanthimos (Grecia)
Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (México)

PELÍCULA DOCUMENTAL

Exit through the Gift Shop, de Banksy and Jaimie DCruz
Gasland, de Josh Fox and Trish Adlesic
Inside Job, de Charles Ferguson and Audrey Marrs
Restrepo, de Tim Hetherington and Sebastian Junger
Waste Land, de Lucy Walker and Angus Aynsley

CORTO DOCUMENTAL

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More, de Karen Goodman y Kirk Simon
Sun Come Up, de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
The Warriors of Qiugang, de Ruby Yang y Thomas Lennon

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

The Confession, de Tanel Toom
The Crush, de Michael Creagh
God of Love, de Luke Matheny
Na Wewe, de Ivan Goldschmidt
Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Noche y día, de Teddy Newton
The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang
Lets Pollute, de Geefwee Boedoe
The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary), de Bastien Dubois

Puigcorbé se harta de 'SLQH': "Sois lo peor, ojalá os hundáis"

* El actor catalán contestó de esta manera cuando la colaboradora de 'SLQH' Paula Prendes le formuló una pregunta sobre su próximo trabajo.
* El espacio de La Sexta se había burlado de su interpretación en 'Felipe y Letizia'.
* Puigcorbé cree que ha sido víctima de una campaña contra él.

No ha olvidado que el espacio que conduce Patricia Conde fue uno de los que arremetió contra la la serie televisiva Felipe y Letiza, en la que él encarnaba al Rey Juan Carlos I. Tampoco que sus presentadores hayan informado con cierta ironía sobre su próxima interpretación de don Juan de Borbón para la tv movie Sofía.

"Os dedicáis a destrozar a la gente, no tenéis derecho a hacerlo "
Probablemente por eso, cuando la reportera de SLQH Paula Prendes se le acercó para preguntarle si su próxima trabajo sería un minifilme sobre Froilán teniendo en cuenta su carrera borbónica, el actor estalló: "Quizá lo haga, pero espero que vuestra cadena se haya hundido para entonces", contestó.

"Sois lo peor", continuó, "os dedicáis a destrozar a la gente, vuestro programa especialmente, no tenéis derecho a hacer lo estáis haciendo y tendréis vuestro castigo".

Aunque han sido muchos quienes han expresado sus reservas sobre su actuación en la serie Felipe y Letizia, Puigcorbé lamenta principalmente el trato recibido por La Sexta y El País, según ha manifestado en una entrevista publicada este miércoles en la versión de papel de El Mundo. "Hubo una campaña por parte de varios medios de comunicación y un acoso focalizado en dos epicentros que son El País y La Sexta", ha declarado.

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20MINUTOS.ES. 19.01.2011

La película de Garzón

Un documental entrevista de Isabel Coixet sobre el juez se proyectará en la Berlinale en la sección Eventos Especiales

Era uno de los secretos mejor guardados del cine español. A finales del pasado otoño, Isabel Coixet filmó el documental Escuchando al juez Garzón, hora y media de película que resume una amplia entrevista realizada al ex juez de la Audiencia Nacional por el escritor Manuel Rivas. En ella Baltasar Garzón repasa su trayectoria personal y profesional sin esconderse ante ninguna pregunta. El filme se está rematando aún hoy mismo, y su existencia se hubiera seguido manteniendo en secreto hasta su proyección a partir del 11 de febrero en el festival de cine de la capital alemana si no fuera porque en pocas horas la Berlinale comunicará más títulos de su programación. Y en ese momento hará público que Escuchando al juez Garzón estará entre los largometrajes que se podrán ver en la sección Eventos Especiales.

La noticia casi ha coincido con el anuncio, ayer, de que el fiscal del Tribunal Supremo se adhería a la recusación de Garzón contra cinco de los magistrados que deben juzgarle por su investigación de los crímenes del franquismo , según el informe presentado ayer jueves ante la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo.

Escuchando a Garzón nace del deseo de Isabel Coixet de indagar más en los pensamientos del letrado, que actualmente vive a caballo entre La Haya, donde colabora con la Corte Penal Internacional, y Madrid. Muchas de esas inquietudes están en su libro Un mundo sin miedo, escrito como si fueran cartas a sus hijos antes de su suspensión en su labor como juez de la Audiencia Nacional. En cuanto a la directora catalana, parece haberle cogido el gusto al género documental, ya que su anterior trabajo, Aral, la orilla perdida, para la fundación We are water, refleja la dramática situación ecológica y humana que ha provocado la desecación del que era el lago más grande del mundo, el mar Aral, un desastre provocado exclusivamente por el hombre.
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GREGORIO BELINCHÓN - EL PAÍS.com - 21/01/2011

George Clooney contrae la malaria en Sudán

El representante del actor, que acudió al país para supervisar el referéndum de secesión, asegura que está completamente recuperado

El actor estadounidense George Clooney contrajo malaria este mes, durante un viaje en el que supervisaba las repercusiones del referéndum de secesión en Sudán, según confesó en una entrevista con CNN que se emitirá el viernes y que la cadena ha adelantado algunos fragmentos.

Clooney, que según su representante se encuentra completamente recuperado, cayó enfermo la primera semana de enero, cuando se encontraba en Sudán como parte de su proyecto Basta (Enough), una iniciativa contra el genocidio en la zona que comparte con Naciones Unidas y Google.

"Supongo que aquel mosquito de Juba me miró y pensó que era un bar con barra libre", bromeó Clooney.

El protagonista de Up in the Air, película por la que estuvo nominado en la edición de los Oscar del año pasado, quitó hierro a la experiencia y aseguró que ésta es la segunda vez que contrae la enfermedad. "Esto demuestra que con la medicación adecuada, la enfermedad más letal de África puede quedar reducida a 10 días malos en lugar de a una sentencia a muerte", dijo en declaraciones al portal especializado en famosos TMZ.

En su visita al país africano, el actor se dedicó a evaluar los resultados de la red semi oculta de fotografía por satélite que su proyecto ya instaló con motivo de las elecciones presidenciales de abril de 2010, con la que pretendían garantizar la seguridad.

"Esperamos que ésta sea una de las muchas herramientas para seguir aplicando presión, o, por lo menos, para reunir pruebas que puedan usarse en (el Tribunal Internacional de) la Haya más adelante, si se incumplen reglas, si alguien cruza al sur o al norte de la frontera", dijo Clooney en la entrevista, que se emitirá en su versión íntegra el viernes. Consultado con ironía sobre si estima que el presidente de Sudán, Omar Hassan al Bashir, había enviado a los mosquitos para picarle, el actor ha bromeado y ha asegurado: "Sí, creo que sí".

Los comicios, en los que fue reelegido como presidente Omar Hasan al Bachir, fueron los primeros pluripartidistas en el país en 24 años, y estuvieron marcados por los errores técnicos y el boicot de los principales grupos opositores.

Steven Preddy y Martin Hall

Steven y Martin tienen derecho a una cama de matrimonio

Un juez condena a un hotel británico por negar derechos a una pareja gay.

Un juez británico de Bristol (oeste de Inglaterra) condenó ayer a un matrimonio británico a indemnizar con 3.600 libras (4.300 euros) a una pareja gay por negarles una habitación con cama doble en su hotel de Cornualles, con el argumento de que no estaban casados. Peter y Hazelmary Bull, de 70 y 66 años respectivamente, sostuvieron en la vista del caso que no le estaban negando la habitación a Steven Preddy y Martin Hall por su orientación sexual, ya que tampoco alquilaban habitaciones dobles a parejas heterosexuales por entender que el sexo antes del matrimonio es contrario a las enseñanzas de la Biblia y ellos son devotos cristianos.

El juez, sin embargo, concluyó que el matrimonio había violado la legislación que acompaña la Ley de Igualdad (Orientación Sexual) de 2007, aprobada en su día para dar protección a las parejas homosexuales que firman una unión civil. El magistrado Andrew Rutherford argumentó que el derecho de los acusados a manifestar sus creencias religiosas no es un derecho absoluto "y puede ser limitado para proteger los derechos y libertades de los demandantes". Y describió la legislación que protege las uniones civiles como una "necesaria y proporcionada intervención del Estado para proteger los derechos de otros".

Explicó que es "inevitable" que las leyes que reflejan los cambios sociales choquen de vez en cuando con las posiciones de algunos individuos y sectores sociales, pero recordó los enormes cambios que se han vivido en los últimos 50 años: "La abolición de la pena capital; la abolición del castigo corporal en las escuelas; la despenalización de la homosexualidad y el suicidio; y, a un nivel más mundano, la prohibición de la caza y la de fumar en lugares públicos".

"Todo eso -y son solo unos pocos ejemplos- ha ofendido a parte de la población y en algunos casos ha afectado sus creencias religiosas tradicionales. Pero esas leyes son el producto de cambios en las actitudes sociales", afirmó. Sin embargo, el juez ha autorizado al anciano matrimonio a apelar la sentencia si lo desean.

"El derecho de un individuo a practicar su religión y vivir según sus creencias es uno de los derechos fundamentales de la persona, pero también lo es el derecho a no ser rechazado por un hotel por ser homosexual", sintetizó John Wadham, director de la asesoría jurídica de la Comisión para la Igualdad y Derechos Humanos, al comentar la sentencia. "La ley funciona en las dos direcciones. Los propietarios de un hotel tampoco pueden rechazar a una persona porque no están de acuerdo con su religión", añadió. "Cuando los señores Bull decidieron convertir su casa en un hotel, su casa privada se convirtió en una empresa comercial. Esa decisión significa que están sujetos a los estándares de la comunidad, no a los privados", concluyó el abogado.
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Publicado en EL PAÍS.com 19/01/2011

El regreso de los X-MEN

Primera imagen oficial de la película X-MEN: First Class

Llega la primera imagen oficial de X-MEN: First Class con todo su reparto principal perfectamente alineado. A la vista de la misma se confirman algunos rumores que se habían extendido en los últimos meses. Como por ejemplo que los personajes llevarían el uniforme clásico negro y amarillo.


X-Men: First Class traza el épico comienzo de la saga X-Men, y revela una historia secreta de los famosos acontecimientos mundiales. Antes de que los mutantes hubiesen desvelado al mundo su existencia, y antes de que Charles Xavier y Erik Lensherr tomasen los nombres de Profesor X y Magneto, ellos fueron dos personas jóvenes descubriendo sus poderes por primera vez. No como archi enemigos, sino que al principio eran muy buenos amigos, trabajando juntos con otros mutantes (algunos conocidos, otros nuevos) para detener el Armagedón. En el proceso, se abrió una profunda brecha entre los dos, con la que comenzó una eterna guerra entre la Hermandad de Magneto y los X-Men del Profesor X.

Así se presenta el argumento principal de X-MEN: First Class, precuela de la saga dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por James McAvoy, January Jones, Michael Fassbender, Alice Eve, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence y Edi Gathegi entre otros.

X-MEN: First Class se estrenará en cines desde el próximo 3 de junio.

El hijo rapero de Tom Hanks

A Tom Hanks le ha salido un hijo rapero. Chet Hanks, cuyo nombre artístico es Chet Haze, ha publicado su primer single. Al parecer la canción es un remix del tema de Wiz Khalifa 'Black and Yellow', que él ha bautizado como 'White and Purple' en honor a los colores de la Universidad de Northwestern donde estudia.

La verdad es que no tengo mucha idea de rap, así que seréis vosotros los que me digáis si el hijo del legendario actor tiene o no talento. Lo que sí os puedo contar es que su vídeo lleva muy pocos días colgado en Youtube y ya se acerca a las 400.000 visitas, una cifra que no está nada mal para ser un artista desconocido. Además, Chet Haze ya ha conseguido que periódicos como Los Angeles Times presten atención a su experimento musical. Es lo que tiene ser hijo de un respetado actor de Hollywood.

Aunque tener un padre conocido te pone en bandeja la publicidad, también trae de serie la crítica fácil de "estás ahí por ser hijo de Tom Hanks", algo que muchos internautas le echan en cara al joven estudiante.


No se si la música será algo pasajero en la vida de Chet o si acabará demostrando que vale para esto. Lo que sí parece claro es que el hijo del ganador de dos Oscar (Philadelphia y Forest Gump) se quiere dedicar al espectáculo. Además de en la música, Chet ha probado en el cine. El hijo de Hanks, que tiene 21 años, ha tenido pequeños papeles en tres películas: Bratz, Indiana Jones y la calavera de cristal y I can't have you.

A mí personalmente, me pasa como a Joaquin Sabina, que no soporto el rap... pero en fin... aquí dejo al niño interpretando sus cosas.


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Publicado en Yahoo Cine el 17/01/2011

Gary Jules - Mad World

'La red social' se lleva cuatro premios.

Unos Globos sin sorpresas

'La red social' y' Los chicos están todos bien', en cine; y 'Boardwalk empire' y 'Glee', en televisión, han sido los triunfadores

No hubo sorpresas en la 68ª edición de los Globos de Oro , más allá de las palabras canallas de Ricky Gervais, presentador del acto que no entiende de mesuras, o del discurso de Robert De Niro, que en el discurso de agradecimiento del galardón a toda una carrera hizo un chiste sobre la necesidad de deportar a los anfitriones -los periodistas de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA)-, los camareros y a Javier Bardem.

Colin Firth, mejor actor de crama por El Discurso del Rey

En cine, La red social obtuvo cuatro estatuillas (mejor drama, dirección para David Fincher, guión para Aaron Sorkin y banda sonora para Trent Reznor y Atticus Ross), y Los chicos están todos bien logró dos (mejor comedia y actriz de comedia para Annette Bening). The fighter obtuvo otros dos globos, pero fuero los dos actores secundarios (Melissa Leo y Christian Bale). Colin Firth fue el mejor actor dramático con El discurso del rey , Paul Giamatti se llevó el trofeo en la categoría de comedia con El mundo según Barney , y Natalie Portman se coronó como la mejor actriz de drama con Cisne negro .

Natalie Portman, mejor actriz de drama por "Cisne Negro"

Como mejor película de animación tampoco hubo sorpresas, con Toy story 3 como ganadora y solo hubo un pequeño respingo en el patio de butacas cuando la danesa En un mundo mejor, de Susanne Bier, derrotó a Biutiful , de Alejandro González Iñárritu, en la categoría de mejor filme de habla no inglesa. Finalmente en el apartado a la mejor canción ganó You haven't seen the last of me, de Burlesque, que es justo el tema que canta en solitario Cher. Christina Aguilera, protagonista de este musical e intérprete de los otros temas, aguantó el desaire sin inmutarse.

Christian Bale, mejor actor secundario por The Fighter

No hubo sorpresas pero sí multitud de estrellas que acudieron al hotel Beverly Hills a la llamada de unos premios que han cobrado su importancia porque se transmiten por televisión, ya que los votan los 80 socios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que cada año ve como es acusada de corrupta: si no, ¿cómo se explica que estuviera en diversas candidaturas The tourist. A cambio en los premios han sabido oler por donde van los gustos del americano medio, prefiriendo por ejemplo Glee antes que apuestas más radicales como Modern family.

Glee se llevó los premios a la mejor serie de comedia o musical, a la mejor actriz secundaria de tv y al mejor actor secundario de tv.

En televisión Glee prolongó su triunfo del año pasado en comedia, sumándole los Globos a los mejores secundarios, Chris Colfer y Jane Lynch. En drama, se acabó el reinado de Mad men porque ha llegado Boardwalk empire , mejor serie en esa categoría que además tuvo a su protagonista, Steve Buscemi, como mejor actor dramático. La mejor actriz de serie dramática recayó en Katey Sagal (veterana que hace años se hizo famosa con Matrimonio con hijos) con Hijos de la anarquía; el mejor intérprete cómico fue Jim Parsons por The Big Bang Theory; Laura Linney obtuvo el de mejor actriz cómica por The big C ; Al Pacino logró el galardón a mejor actor en miniserie o telefilme por su encarnación del doctor Jack Kevorkian en No conoces a Jack ; y con Temple Grandin Claire Danes ganó el trofeo a mejor actriz en miniserie o telefilme por otro personaje real, el de la mujer autista que da nombre a la película para televisión. Finalmente, la francesa Carlos, de Oliver Assayas, la vida del terrorista venezolano, ganó el premio a la mejor miniserie o telefilme, con lo que se convierte en el primer gran trofeo que obtiene la cadena Sundance Channel.

Chris Colfer recoje su premo al mejor actor secundario en una serie de tv por Glee.

La gala se desarrolló en menos de tres horas, a ritmo vertiginoso, y sirvió para demostrar que veteranas como Helen Mirren, Annette Bening o Jane Fonda se conservan mucho mejor que jovenzuelas que podrían ser sus nietas. Y que Gervais no tiene rival en eso de repartir estopa desde un escenario. ¿Volverá a repetir como presentador?

Jim Parsons, mejor actor de comedia por The Big Bang Theory

Listado de premiados

MEJOR PELICULA DE DRAMA

La Red Social

MEJOR DIRECTOR

David Fincher, por La Red Social

MEJOR ACTOR DE DRAMA

Colin Firth, por El Discurso del Rey

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

Natalie Portman, por Cisne Negro"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale, por The Fighter

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Melissa Leo, porThe Fighter

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

The Kids Are All Right

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL

Paul Giamatti, por La versión de Barney

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL

Annette Bening, por The Kids Are All Right

MEJOR PELICULA EXTRANJERA

In a Better World

MEJOR CANCION ORIGINAL

You Haven't Seen The Last Of Me, de Diane Warren (Burlesque)

MEJOR BANDA SONORA

Trent Reznor y Atticus Ross por La Red Social

MEJOR PELICULA DE ANIMACION

Toy Story 3

MEJOR GUION ORIGINAL

Aaron Sorkin, por La Red Social

MEJOR SERIE DE DRAMA PARA TELEVISION

Boardwalk Empire

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA PARA TELEVISION

Katey Sagal, por Sons of Anarchy

MEJOR ACTOR DE DRAMA PARA TELEVISION

Steve Buscemi, por Boardwalk Empire

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL PARA TELEVISION

Glee

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL PARA TELEVISION

Laura Linney, por The Big C

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL PARA TELEVISION

Jim Parsons, por The Big Bang Theory

MEJOR MINISERIE DE TELEVISION

Carlos

MEJOR ACTOR EN UNA MINISERIE DE TELEVISION

Al Pacino, por You Don't Know Jack

MEJOR ACTRIZ EN UNA MINISERIE DE TELEVISION

Claire Danes, por Temple Grandin

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE TELEVISION

Jane Lynch, por Glee

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE TELEVISION

Chris Colfer, por Glee

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GREGORIO BELINCHÓN EL PAÍS.com. 17/01/2011

Stan Lee ya tiene su estrella en Hollywood

El creador de superhéroes, Stan Lee, finalmente recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el martes, una semana después de su cumpleaños 88.

Lee preguntó entre bromas por qué tuvo que esperar 50 años para que se entregara la primera estrella y 70 años luego de que comenzara su carrera en las historietas. “Tengo que hablar con alguien sobre esto”, dijo Lee a CNN.

Entre los personajes de Lee se encuentra el Hombre Araña, Hulk, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Daredevil, The Avengers, Silver Surfer y el Dr. Strange.

“Estoy muy orgulloso del hecho de que algunas de las historias que escribí hace mucho tiempo sigan siendo leídas, y con suerte, disfrutadas por el público. La gente está haciendo películas basadas en ellas, al igual que series de televisión e incluso una obra en Broadway”, dijo Lee.

Lee presta atención a todo, dijo, incluyendo el accidente del mes pasado, en el que resultó lesionado un actor en la obra de Broadway de Spider-Man.

Su creación favorita es Spider-Man, “porque es el más popular y todo el mundo lo ama”, dijo. “Pero amo a todos y el que estuviera escribiendo, en ese momento era mi favorito”.

En cuanto a sus personajes, dijo que sólo “los soñaba”, y no tienen raíces en su infancia. “De niño no conocía a nadie que disparara telarañas o se trepara por los edificios, o usara trajes de armadura o volara o nada de eso”, dijo. “Sólo los imaginaba y ahí estaban”.

La larga vida y amplio éxito de sus personajes de historietas fueron inesperados, dice. “Sólo esperábamos que los libros se vendieran y siguiéramos recibiendo un sueldo para pagar la renta”.

Cuánto tiempo más vivirán depende de la forma en la que los productores y escritores los traten en el futuro, dijo. “Si la gente los cuida como los ha cuidado hasta ahora, no hay razón por la que no puedan vivir lo mismo que cualquier personaje legendario de ficción”, dijo Lee.

Las películas basadas en las historietas de Lee “han hecho mucho por los personajes”, dándoles glamour y prestigio, dijo. “Cuando estaban en historietas, todo el mundo las leía y eran muy conocidas, pero no contaban con el respeto de ahora, gracias a las películas”, dijo.

Lee pasa el tiempo trabajando en la Fundación Stan Lee, un grupo no lucrativo que se concentra en educar niños, dice. “Para mí, la educación es una de las cosas más importantes del mundo”, dijo. “Alguien que no está educado… es como correr una carrera con una pierna atada”.

Sigue escribiendo nuevas historias para su compañía POW! Entertainment. “Para mí, lo más importante es mantenerme ocupado, y estoy feliz de decir que soy lo suficientemente afortunado para seguir ocupado”, dijo..
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Publicado en: elblogazodelcomic.blogspot.com